tag:blogger.com,1999:blog-46657224911016770902011-07-08T01:18:10.170-07:00Ce blog est un site Web, ayant d'un journal personnel; je vous communique mes idées et mes impressions sur le théâtre.Comment faut-il travailler scèniquement sur une pièce de théâtre ayant un oeuvre dramatique qui fait parti de la littérature théâtrale? Quel est le vrais sens de travail collectif au théâtre? Comment peut-on travailler collectivement au théâtre? Sur ce Web aussi, je vous mets au courant de toutes mes activités théâtrales et mes recherches dans ce domain.Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.comBlogger411100tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-46332909523073984872010-08-09T09:46:00.000-07:002010-08-09T09:51:06.296-07:00<a href="http://fa.shahrvand.com/2008-07-14-20-55-17/2008-07-14-20-56-54/3494-2009-09-22-15-15-51">http://fa.shahrvand.com/2008-07-14-20-55-17/2008-07-14-20-56-54/3494-2009-09-22-15-15-51</a><div><br /></div><div><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-4633290952307398487?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-64945054775941240372009-07-29T04:07:00.000-07:002009-07-29T04:09:20.761-07:00<a href="http://www.facebook.com/note.php?note_id=105777084897#/sadreddin.zahed?v=app_2347471856">Facebook | Sadreddin Zahed</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-6494505477594124037?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-21636792591837970172009-02-15T14:41:00.000-08:002009-02-17T23:12:16.574-08:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZqHMvx3DRI/AAAAAAAAHGk/rg4HPnP7XVw/s1600-h/orghast+1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZqHMvx3DRI/AAAAAAAAHGk/rg4HPnP7XVw/s320/orghast+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303700164235955474" border="0" /></a>Les répétitions d'Orghast à Bagh-e-Ferdows<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" ><span>J'avais 20 ans que j'ai rêvé les yeux ouvert. je vins d'être nommé pour collaborer avec une troupe internationale</span><span> sous la direction de peter Brook pour une aventure théâtrale nommé <span style="font-style: italic;">Orghast </span>dans les ruines de persepolis situé dans le sud de l'Iran</span> </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >près de Shiraz. Les répétitions devait se dérouler dans un jardin de paradis (Bagh-e-Ferdows). Elles ne pouvaient pas se sit</span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >uer ailleurs, cela va sans dire. Un pareil spectacle devrait être répéter dans un pareil lieu magique et envoûtant. C'est comme le contenant devez mériter le contenu.<br />Un ami après passer une nuit entière avec Bob Wilson et son spectacle marathon de 168 heurs intituler " Ka mountain and g</span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >uardenia terrace " sur la montagne de Haft Tun près de Shiraz écrit dans un journal : " Hier soir, nous avons rêver, toute la nuit, les yeux ouvert ". Et ceci étaient notre cas (en tout cas pour moi). Mais pour une période beaucoup plus longue q</span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >ue l'espace d'une nuit. Nous avons rêvé pendant plusieurs mois, les yeux plein ouvert et complètement éveillé. </span> <span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >j'étais jeune et je ne connaissais pas grand chose du théâtre mais j'étais fasciner par ce qui se passe pendant les répétitions et </span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">je sentais que c'est une occasion rare et unique qui pouvait être se présenter dans la vie d'un comédien; qu'il fallait d'être éveiller pour saisir l'occasion. D'ailleurs le spectacle que nous avons fait était unique dans son genre. Se réunir tant de personnalité importante du théâtre sur un li</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">eu magique pour un spectacle hors norme, joué ce spectacle devant le tombea</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">u d'Artaxerxès II sur la montagne situé au dessus d'esplanade de Persepolis et l'immense pleine de Marvdasht, dans des langages mortes et inventées, au couché du soleil ; et tout cela sans aucun recours à des moyens artificiel comme la lumière, ne sont pas des éléments qu'on peut se trouver tous les jours dans le monde du spectacle. Et d'ailleurs sur ce p</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">oint le courage des décideurs du Festival sont appréciable.<br />Regardons ce qu'il a écrit Guy Dumur en guise de préface </span><span style="font-weight: bold;">au livre de Peter Brook " l'espace vide " à ce propos :<br />" Peter Brook installé à Paris depuis 1968, n'a interrompu sa retraite que pour monter <span style="font-style: italic;">le songe d'une nuit d'été </span>à Straford et, au festival de Chiraz-Persépolis, <span style="font-style: italic;">Orghast, </span>qui représente, aux yeux de quelques-uns, un des plus grands accomplissements th</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">éâtraux de ce temps. Pour monter ce spectacle en fonction du pays où il devait être représenté et qui est le lieu d'une des plus vieilles civilisations de l'histoire du monde, Peter Brook avait commandé à un grand poète et dramaturge anglais, Ted Hughes, un texte qui s'inspirait des mythes les plus anciens, à commencer par celui d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">e Prométhée, prolongé, dans l'ancien</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">ne Perse, par les religion mazdéenne et zoroastrienne. Afin d'établir un difficile syncrétisme entre les idiomes de l'antiquité, <span style="font-style: italic;">Orghast</span> était écrit dans une langue imaginaire, à la fois inspirée par le grec ancien, le latin - des passages étaient joués dans ces deux langues - , et la langue sacrée de l'Avesta dont la prononciation a pu être récemment reconstituée </span><span style="font-weight: bold;">par les iranologues</span><span>. <span style="font-weight: bold;">Le texte synthétique permettait aux comédiens de s'appuyer sur des sons, des syllabes, des cris ou des chuchotements en accord avec les lieux choisis pour la représentation et comme surgis du fond des âges.</span></span></span> <span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">La première partie d'<span style="font-style: italic;">Orghast</span> commençait au coucher</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;"> du soleil sur la plate-forme creusée dans la montagne devant les bas-reliefs de la tombe d'Artaxerxès. La seconde partie, commencée vers deux heures du matin, s'achevait exactement au moment du lever du soleil et se passait devant les bas-reliefs plus récents des ro</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">is sassanides, à quelques kilomètres des ruines de Persépolis. Alors que, pour la première partie, les spectateurs étaient groupés assis devant le tombeau d'Artaxerxès, le second spectacle se passait en différents lieux, sur un espace de plusieurs centaines de mètres, et le public suivait les acteurs dans leurs déplacements. De Prométhée à Œdipe, c'étaient tous les héros de l'antiquité que l'on voyait revivre dans ce</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">s deux spectacles, comme s'ils étaient ressuscité de la montagne, de la nuit, du feu. Tout était mystérieux et, à la fois, totalement compréhensible. Nous devenions les contemporains des mythes à la faveur d'un paysage, d'un lieu privilégiés, certes, mais </span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">puissamment utilisés par un homme de théâtre qui, pour la première fois, ne se livrait pas à une vaine reconstitution historique ni même archéologique. Ce spectacle, Peter Brook n'a jamais voulu le </span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">reproduire en un autre lieu, et c'est sans doute regrettable pour nous. Mais il y a chez cet homme un tel souci d'authenticit</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">é qu'il lui aurait paru anachronique, sinon sacrilège, de considérer <span style="font-style: italic;">Orghast</span>, né du sol persan, co</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">mme un spectacle d'exporta</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">tion.<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZqHhZKYQeI/AAAAAAAAHGs/rMxXiDGC2tI/s1600-h/orghast+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 250px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZqHhZKYQeI/AAAAAAAAHGs/rMxXiDGC2tI/s320/orghast+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303700518942032354" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >It's</span> <span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">a new field in theater<br /></span></span><div style="text-align: justify;"><br /></div></div> <span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">" One of my greatest ambitions is to work with Peter Brook for ever, " said Fahimeh Rastgar, the sole Iranian actress in Shiraz Festival experimental play " Orghast ". Fahimeh, casually clad like all the other actors from 12 different countries rehearsing or browsing in the garden of the Bagh Ferdows at Tajrish, was summing up the enthusiasm of all the 10 Iraniens chosen to work with the troupe for the renowned director.</span></span><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">" The world is waiting to see what Peter Brook will do, for he is creating a new field in theater " , she said. " The improvization is an old thing, but Brook wants to prove we can communicate in this style even with the man in the street. "<br />Fahimeh has been an amateur actress for years preferring that status until now. The first play she performed in, she sa</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">id, was with an American director and since then she has only done 15 or 16 plays altogether. She felt she could work better that way. </span></span><br /><span style="font-weight: bold;">" This is the greatest thing that ever happened to me " , she added. " I never dreamt that one day I would work for such a great director. "<br />The other nine local actors are Darioush Farhang, Siavoush Tahmores, Mohammed Ghaffari, Sadreddin Zahed, Nozar Azadi, Parviz Pourhossaini, Said Oveissi and Houshang Ghovanlou. There is also an Iranian director in Arby Ovanessian, who has spent sevral mon</span><span style="font-weight: bold;">ths in Paris working with Brook, as has Pourhossaini.<br />Pourhossaini, 31, was the only one free to go to Paris and he says he had a great time there. He improvized for 10-12 y</span><span style="font-weight: bold;">ear old children during the four months he was there and also performed in three plays. He began acting with the well known director Hamid Samandarian and the Pasargad troup in 1340 and has appeared in eight television plays.<br />He echoed Fahimeh's praise for Brook. " He has a unique style, " he said, " and I am learning tremendously from him. After five months with him I see the theater and acting quite differently. "</span><br /><span style="font-weight: bold;">Farhang is one of the most promising players here. A volatile character he has not long graduated from the Faculty of Fine Arts at Tehran University and he is working for the Theater Department there. He has directed and played in nearly a dozen different plays, ranging from Chekov to " Look Back in Anger " . He is currently directing Thornton Wilder's " Our Town. "<br />Farhang explained that Ovanessian and another well known local director Davoud Rashidi did the initial rehearsi</span><span style="font-weight: bold;">ng here until Brook came and took over.<br />" Brook's style is more the experimental and research phase of the acting ", he said. " We improvize and learn the way the natural actor should act. Also Brook wants to transfer his ideas by way of sound and voice, conveying the emotion to the audience through them. "<br />He and several other members of the </span><span style="font-weight: bold;">troupe were very impressed by their experience when imperovizing for the people of a village just outside Tehran. " It was a marvellous experiment " , he declared. " We used only four made upwords and the villagers understood easily and quite correctly. "<br />Said Ovaissi like several of the others has worked with Javanmard, the national director. He has played in a dozen or so television plays, too. He says Javanmard and Brook may be very different in style, but are the same the point of view of discipline. He feels the improvization is</span><span style="font-weight: bold;"> of great importance to the development of the actor.<br />Ghaffari, who started with the Pasargad company as an amateur and is at present with the Theater Workshop, said he thinks Brooks is looking for natural reactions and wants to prove that emotion through voice is more effective than words themselves.<br />" Among the important things we are learning from him are the technique and discipline in which our theater is lackin</span><span style="font-weight: bold;">g " , he continued, " Anybody who does a</span><span style="font-weight: bold;">nything artistic should be attached to </span><span style="font-weight: bold;">a series of ethics and that is what Brook tea</span><span style="font-weight: bold;">ches us, too. "<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZuzRFdj9zI/AAAAAAAAHG0/zQyKkfpvUcA/s1600-h/Orghast3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 230px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SZuzRFdj9zI/AAAAAAAAHG0/zQyKkfpvUcA/s320/Orghast3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304030092264208178" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Zahed is one of the youngest of the actors, but not the least articulate. He says he thinks Iranians may not at present appreciate the value of Brook's work but he is sure it will have a great effect on the Iranian theater of the future.<br />" Getting a director like Brook to Iran obviously costs quite a lot of money, " he went on. " So the group he has trained shouldn't be broken up, I believe. We should continue our experimentation in order to be useful to our theater and our society. "<br /><br />By Mehdi Akhavan ( The Tehran journal, August 7, 1971 )<br /></span><br /><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-2163679259183797017?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-7181574187071023892008-11-06T14:15:00.000-08:002008-11-06T14:15:37.637-08:00<a href="http://www.rezaghassemi.org/maghaleh_158.htm">Peter Brook</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-718157418707102389?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-46511896592001152332008-11-06T14:14:00.000-08:002008-11-06T14:14:18.518-08:00<a href="http://www.rezaghassemi.org/nemayeshnameh_10.htm">داريو فو</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-4651189659200115233?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-35881099912807887232008-11-06T14:11:00.000-08:002008-11-06T14:11:35.992-08:00<a href="http://www.narangestan.com/component/option,com_frontpage/Itemid,38/limit,8/limitstart,32/">Narangestan Publishing - نشر نارنجستان - صفحه اول</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-3588109991280788723?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-73976302326238191492008-11-06T03:37:00.000-08:002008-11-06T03:37:56.060-08:00<a href="http://fa.shahrvand.com/component/content/article/68-newsflash/1333-2008-10-29-15-00-08">تئاتر هیچ چیز نیست مگر بازیگر</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7397630232623819149?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-62002728340082761202008-07-27T14:11:00.000-07:002008-07-27T14:34:23.507-07:00<a href="http://bp2.blogger.com/_ve-au_9mipM/SIzpqi2Cm1I/AAAAAAAAE8U/Gk4przvwAUA/s1600-h/iran.+10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5227810184587549522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_ve-au_9mipM/SIzpqi2Cm1I/AAAAAAAAE8U/Gk4przvwAUA/s320/iran.+10.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#ff0000;">QU</span><span style="color:#33ff33;">IN</span><span style="color:#3333ff;">TE</span><span style="color:#cc33cc;">TT</span><span style="color:#333300;">E</span></strong></span></div><br /><div align="center"><br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>Contes de pluie d’amour et de mort</strong></span></div><br /><div align="center"><br /><br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">Abbas Naalbandian</span><br /><br /><br /><br />Traduction<br /><br />Mariam Gassemi – Sadreddin Zahed<br />Cette traduction est dédiée à<br />Jean-jacques SCHFFER</strong></div><br /><div align="center"><br /><br /><br /><br /><br />Quintette<br />Contes de pluie d’amour et de mort<br /><br /><br />Premier mouvement<br /><br />Il pleut noir, mort</div><br /><div align="left"><br /><br />Une pièce avec des objets simples qui dénotent une vie modeste. Une grosse radio très vieille. Une armoire en bois. Sur le sol un vieux tapis. A gauche, un matelas recouvert d’un édredon. Quelques oreillers. Sur la cheminée des objets hétéroclites. A droite, une porte. Une lampe allumée pend au plafond.<br />Sur le matelas, l’édredon semble cacher un corps. A droite, la mère et la fille sont debout, côte à côte. La fille a la mine défaite, les vêtements en désordre.<br /><br />La fille : Il est mort ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Oui. </div><br /><div align="left"><br />La fille : Non.</div><br /><div align="left"><br />La mère : (Ironique.) Si !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Mon dieu !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Regarde pas !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Non ! </div><br /><div align="left"><br />La mère : Crie pas !</div><br /><div align="left"><br />La fille : J’ai peur. (Elle s’éloigne de sa mère.) </div><br /><div align="left"><br />La mère : Calme-toi !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il a les yeux ouverts.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Reste pas là !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il est pas mort ! Ses yeux….</div><br /><div align="left"><br />La mère : Tais-toi !</div><br /><div align="left"><br />La fille : (Elle court.) Au secours !</div><br /><div align="left"><br />La mère : (Elle court après sa fille.) Ta gueule !</div><br /><div align="left"><br />La fille : (Elle se heurte au mur.) Qu’est-ce qui s’est passé ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Me fais pas peur ! </div><br /><div align="left"><br />La fille : Il bouge pas, maman !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Il est mort !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Sa tête !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Tu me fous la trouille !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Appelons quelqu’un….</div><br /><div align="left"><br />La mère : Tu veux faire un scandale ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Pourquoi ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : On se demandera pas ce qu’il foutait dans notre lit ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Hein ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ou si ça serait pas nous qui l’avons tué ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Dans notre lit ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Dans ton lit.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Oui.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Qu’est-ce qui s’est passé ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il couchait avec moi.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et alors ? (La fille se met à pleurer.)</div><br /><div align="left"><br />La mère : Alors ? (La fille pleure.)</div><br /><div align="left"><br />La mère : Il avait fini ? (La fille pleure.)</div><br /><div align="left"><br />La mère : Alors il est à poil. (La fille pleure.)</div><br /><div align="left"><br />La mère : Faut qu’on lui mette son pantalon.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Peut-être qu’il est vivant.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Non.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Peut-être qu’il est tombé dans les pommes. Peut-être qu’il a eu une attaque.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et alors ? Parle !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il était sur moi. Tout d’un coup, il est tombé raide.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Faut faire gaffe ! (Pas de panique. Voyons voir.)</div><br /><div align="left"><br />La fille : D’abord, j’ai pas compris.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Alors, qu’est-ce que t’as fait ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : J’ai eu peur.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et t’as crié ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : J’ai eu peur. J’ai crié. T’es venue. Je l’ai repoussé. J’ai sauté du lit.</div><br /><div align="left"><br />La mère : ça tape dans ma tête.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Faut appeler les flics.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Y a pas du bruit dehors ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Si c’était les voisins qui se réveillent ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Mettons-lui son pantalon !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Foutons le camp, maman !<br /><br />(La fille se glisse sous l’édredon, auprès de l’homme. Elle tire l’édredon sur eux. La mère s’asseoit en tailleur par terre, face au public.)<br /><br />La fille : Arrête !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Laisse-moi voir !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Me serre pas tant !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Ta gueule !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Oh c’que t’es lourd !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Ouais.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Pourquoi t’as dit que je t’ai frappé la gueule avec une caillasse ?</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Quand ça ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Salaud de menteur. (Pause) Pourquoi t’as menti ?</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Attends ! Attends !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Tu savais que c’était pas moi. (Pause) Quand est ce que tu vas me foutre la paix ?</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Pourquoi tu remets ça ? On s’était mis d’accord.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Tu me dégoûtes.</div><br /><div align="left"><br />L’homme : ça fait rien !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Tire ta main !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : A chaque coup, tu me les gonfles !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Ah, si je pouvais te les gonfler vraiment !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : T’as pas honte !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Ca te va bien à toi de parler de honte ! (Pause) Grouille-toi, Bon Dieu, je peux plus respirer ! (Pause) Pourquoi tu bouges plus ?</div><br /><div align="left"><br />(Soudain la fille hurle. Elle repousse l’homme. Hagarde, elle sort de sous l’édredon, et tremblante, se réfugie contre le mur. La mère se lève, va vers la radio, l’allume.)<br /><br />Voix de la première femme : Attrape-lui l’autre pied ! Tire- le !</div><br /><div align="left"><br />Voix de la deuxième femme : Et s’il reste coincé dans le puits ?</div><br /><div align="left"><br />Voix de la première femme : C’est large, il ira jusqu’au fond.</div><br /><div align="left"><br />Voix de la deuxième femme : J’ai peur que ça se sache.</div><br /><div align="left"><br />Voix de la première femme : Quelqu’un sait qu’on l’a emmené ici ?</div><br /><div align="left"><br />Voix de la deuxième femme : Et si quelqu’un venait ?</div><br /><div align="left"><br />Voix de la première femme : Tiens-le ! Plus fort ! Jette-le !<br /><br />(Bruit d’un corps qui tombe lourdement. La mère éteint la radio.)<br /><br />La fille : Dis quelque chose !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Attends ! Laisse-moi me reprendre.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Je crois qu’il faut le dire.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ben voyons !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Mais comme ça, c’est pire.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Hein ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il diront que c’est nous qui l’avons tué.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et s’ils le savent pas ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Hein ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : S’ils le savent pas ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Ils le sauront.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et s’il était jamais venu ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Quoi ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : S’il était jamais venu ici ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Tu veux dire qu’on l’emmène ailleurs ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Pourquoi pas ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Où ça ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : N’importe où.</div><br /><div align="left"><br />La fille : On peut ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : On peut pas ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Les flics vont nous arrêter.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Non.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Si ! Ils nous foutront en taule.</div><br /><div align="left"><br />La mère : On va le balancer en douce dans l’égout.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Il est lourd. Très lourd.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Eh ben, à deux…</div><br /><div align="left"><br />La fille : Moi, j’ai peur. J’y touche pas.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Si tu l’ouvres encore une fois, je te tue.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Je touche pas à un mort.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Pfff !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Je me sens pas bien.</div><br /><div align="left"><br />La mère : (Fais un effort.) Accroche-toi !</div><br /><div align="left"><br />La fille : J’peux pas.<br /><br />(La mère se glisse sous l’édredon, auprès de l’homme. Elle tire l’édredon sur eux. La fille s’assoit en tailleur par terre, face au public.)<br /><br />La mère : Fumier !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Laisse-moi voir !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Crève !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Ta gueule !</div><br /><div align="left"><br />La mère : T’as fini ?</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Ouais.</div><br /><div align="left"><br />La mère : T’as pas honte de me dire des saloperies pareilles devant tout le monde, pour si peu de fric ?</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Quand ça ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Va voir là-bas si j’y suis ! Allez, pousse-toi !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Attends ! Attends !</div><br /><div align="left"><br />La mère : T’as pris de mauvaises habitudes, hein ? Tu rappliques ici tous les soirs.</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Pourquoi tu remets ça ? On s’était mis d’accord.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ce mois-ci, je te payerai un peu plus tard.</div><br /><div align="left"><br />L’homme : Ca fait rien.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Dis à l’épicier d’être gentil.</div><br /><div align="left"><br />L’homme : A chaque coup, tu me les gonfles !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ah, si je pouvais t’arracher ce truc entre les jambes et t’en bourrer la gueule !</div><br /><div align="left"><br />L’homme : T’as pas honte !</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ca te va bien à toi de parler de honte ! (Pause) Grouille toi, Bon Dieu, je peux plus respirer ! (Pause) Pourquoi tu bouges plus ?<br /><br />(Soudain la mère hurle. Elle repousse l’homme. Hagarde, elle sort de sous l’édredon, et tremblante, se réfugie contre le mur. La fille se lève, va vers la radio, l’allume.)<br /><br />Voix du premier homme : Secoue tes habits ! T’as de la poussière.</div><br /><div align="left"><br />Voix du deuxième homme : Je me sens mieux.</div><br /><div align="left"><br />Voix du premier homme : Oublie pas qu’on s’est pas vus aujourd’hui.</div><br /><div align="left"><br />Voix du deuxième homme : Ouais. Pourvu qu’y ait pas de pépin.</div><br /><div align="left"><br />Voix du premier homme : Y’en aura pas. Faut seulement pas perdre les pédales.</div><br /><div align="left"><br />Voix du deuxième homme : Je me sens mieux, moi.<br /><br />(On entend un rire sonore. La fille éteint la radio.)<br /><br />La mère : Faut qu’on lui mette son pantalon.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Fais-le toi-même.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Arrête tes conneries. On fait tout ensemble.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Faut appeler les flics.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Oui !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Crions à l’aide.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ferme la porte !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Quelle porte ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : C’est quoi ce bruit ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : On dira la vérité.</div><br /><div align="left"><br />La mère : C'est-à-dire ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Qu’il venait ici.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ils nous foutront en taule.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Non ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Si.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Alors, on attend un peu…</div><br /><div align="left"><br />La mère : Pourquoi faire ? (Pause) J’ai faim.</div><br /><div align="left"><br />La fille : …Qu’il fasse plus sombre.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Plus sombre que ça ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : C’est qu’il est lourd.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Non, pas tellement.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Si.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Quoi ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Si !</div><br /><div align="left"><br />La mère : J’ai faim. Mangeons quelque chose.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Je me sens mal. J’étouffe.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Va chercher la nappe !<br /><br />(Tout en parlant, mère et fille étendent la nappe et y disposent de la nourriture.)<br /><br />La fille : Comment on va l’emmener ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Où ça ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Là où on doit l’emmener.</div><br /><div align="left"><br />La mère : On va le balancer dans l’égout. (Pause) Dans le puits.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Comment on doit l’emmener ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Ah ! On va le fourrer dans le sac !</div><br /><div align="left"><br />La fille : Quel sac ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Le grand.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Mais il est pas à nous.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Et le cadavre, il est à nous ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Et pour traverser la cour ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : On le prendra sur le dos.</div><br /><div align="left"><br />La fille : Et la porte ?</div><br /><div align="left"><br />La mère : Quoi encore ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Le pauvre, il avait même pas dîné.</div><br /><div align="left"><br />La mère : Qu’est-ce que t’en sait ?</div><br /><div align="left"><br />La fille : Peut-être.<br /><br />(La nappe est servie. Mère et fille s’assoient autour et se mettent à manger calmement. La lumière diminue à tel point qu’on les distingue à peine. Alors, l’homme repousse l’édredon et se traîne lentement vers la nappe. La lumière disparaît peu à peu.) </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-6200272834008276120?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-73249166363790586442008-07-16T01:41:00.000-07:002008-07-21T06:27:30.678-07:00<strong><span style="font-family:courier new;font-size:180%;">Introduction</span></strong><br /><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Much has been said about who can be considered a creative actor. There are a lot of uncreative actors who, as that famous director says, have to be carved like wooden dolls to draw a shape from them or set them to motion like mechanical dolls to start moving. But here in this introdution, I address the actorswhose great contribution in theatrical team (group) work and his " theatrical thinking " cannot be denied and ignored. An actor, whose active presence on the stage and his turningto the right or left, is much more than a tape recorder and a moving machine.</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:180%;">Theatre and Actor</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">To provide a highly rhetorical text and a smashingly decorative stage, to imbue these both with heavenly tune and music, to hire the most astute experts to perform all kinds of extraordinary acrobatic movements, to provide the most beautiful and elaborate costumes and make-up do not worth a penny if there is no appropriate actor or actress. It is the performer who gives credit and meaning to all these things. None of these is by itself theatre; whereas the actor/actress can all by himself/herself generate the most effective performance if s/he knows the mechanism and the shaping constituents of his/her career. S/he knows well that the most important part seen on the stage is " that " (attraction?) which emanates from his innate existential substance. The more purged this " that " is, which is less related to his/her external appearance, the more outstandingly s/he shines on the stage. A good actor or actress knows well that this purgation is the result of tearing up the mask which ordinary life and routine daily customs have imposed on him/her. But theatre, although is itself an artificial art, requires truth and sincerity in order to see reality. The actor/actress is the saint of the stage. Purgation has endowed him/her with a kind of sacredness. The stage of theatre is the temple and the play is his/her prayer.</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">What is important in theatre is not the words, but what the actor's/actress's consistent organism dose with these words; what the harmony of his/her mouth, eyes, head and legs do with these words. These words are charged with stillness, motion and leap and it is the performer who gives them stillness or dynamism. Words consist of homogenous and heterogeneous sounds and the actor/actress gives them life, otherwise these words on the paper are nothing but some signe. These words may belong to the performer or even quit to be words. They can be fury, sound, or artificial language or anything else. They can boil out of heart to appeal to the audience's heart. The actor/actress, who has found his/her existential unity, has thrown away the fake mask; his/her faith and manifestation of his/her art can be observed. His/her power is in that transparency and purgation; s/he, just like mirror, has the reflection of the audience.</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;"><strong>The Subject</strong></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Theatrical thinking is the unrecorded and evasive thought which is born from the mutual corporation of the view of the performer and that of the audience; it is able to create, in two dimensions of time and place, just a small and condensed slice of this fluent existence, which is temporary and mortal. Whereas literary thinking is a recorded thought and can link and capture moments of this fluent and fleeting existence and thus inevitably free from the dimensions of time and place and exempt from temporary and mortal life. Theatrical thought owes its perfection and ascent to the "actor/actress" : the more perfectly and comprehensively the performer acts, the more evident and objective is the manifestation of this theatrical thought in his/her work.</strong></span></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:180%;">The Atmosphere and Theatrical Polish(Spectacle)</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="font-family:courier new;"><strong>"Theatrical thought" is in the meanwhile the representation and manifestation of our interpretation of the concept of theatrical "atmosphere" or spectacle. We are all familiar with Peter Brook's suggestive expression of "empty space". We know that for creating any possibility we should first avoid littering this space and provide an empty space for acceptance and creation of a new possibility. The 19th century, naturalistic of "decoration" not only fails to provide such a possibility, but also prevents the growth and soaring of such a thought. Appia substituted the notion of "space" for "decoration" and in this space this is the actor/actress who is determinate. This is him/her to give it meaning. Appia says, "Do we want to make a forest where a few people inhabit there or show a few people who are in the woods?" He chooses the second alternative. The concept of "decor" means putting a rein or yoke around the thought and imagination of man. On the other hand, the notion of "space" and leaving to the performer the spatial suggestion or implication of the event means to develop the theatrical thought. In our traditionaltheatre also, instead of showing the audiebce a real picture of reality or nature and limit the mind and imagination of the audience, with one sentence or with very plain or minimum furniture you can present the setting of the event and leave the rest to the imagination of the audience. Our traditional theatre, instead of fixing the audience to a point and making the space inflexible, leaves it to the audience's subjectivity and imaginative power. Therefore, in this theatre also decor does not exist in realistic sense; with a few carpets, chairs and pieces of cloth, a "space" is ready for acting and "theatrical thought" is dramatized.</strong></span></span></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">In France, instead of saying the play of Molière or Sartre or Marivaux, they say the theatre of Molière or the theatre of Marivaux, which is wrong. All of these texts and many other ones are dramatic texts which are considered dramatic literature. The written text, as soon as written and finished, has its own merits or non-merits and belongs to the field we call "literature". The written text is an artistic reality which exists in an objective sense. We can read it as a "literay" text related to "literature". But to publish them with the title "theatre" is wrong since they are not "theatre" : they are dramatic literature. In the same manner, the theatre which confines itself to the visualization of dramatic literature is not "theatre". To visualize a text with the aid of actors and actresses, stage setting and costumes does not produce "theatre". The only live element in such a work is probbably the same literary text; the text by itself is not "theatre". This is the actor/actress who can convert it into theatre by using the text as the raw material and playing with it, by revealing its different tones, by integrating the sound of language and its verbal music, by discovering and balancing its silence and its internal clamor and by putting together its unwritten parts.</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">(Cet article en persan a été résumé et traduit en anglais par "Persian Art" Vol.3 N°12 Apr-May 2008)</span></strong> </div><br /><br /><br /><div align="justify"></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7324916636379058644?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-80742368609069812332008-07-14T08:17:00.000-07:002008-07-15T10:10:16.154-07:00<div><div><br /><br /><div><a href="http://bp3.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHty5nj4t7I/AAAAAAAAE60/A39lGu0A110/s1600-h/zahed9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222894527063832498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHty5nj4t7I/AAAAAAAAE60/A39lGu0A110/s320/zahed9.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:courier new;font-size:130%;"><strong>Borhaneddin Hosseini(Persian Art)Vol.3 N°12, Apr - May 2008</strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Sadreddin Zahed is the very active and old actor of the Iranian theatre and stage; he is a thoughtful artist with the idea of theatre. He is the graduate of Faculty of Fine Arts of Tehran University and also of New College of Sorbonne. He also received his doctorate from the same university. Since he was 38 years old when he was studying at Tehran University, just like a Maraton runner, he has been running in all fields of world theatre and is still running inexhaustibly, from his youth to adulthood. Whenever I see his picture next to his articles, I ask to put a picture of his youthfulness instead since I do not like to see his aged face although one can see from his smile that he still has a young heart. But I like to see him in the same appearance of his Barsisaye Abed, which I saw in an auditorium on Vozara Street for the first time.</strong></span> </div></div></div><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222902831831353154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHt6dBOwh0I/AAAAAAAAE68/LDCQ1s-5Czw/s320/Seven+parables+of+Barsissaie+Abed.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:courier new;"><strong>They put his youthful picture next to his article.</strong></span><br /></p><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222904598994883394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHt8D4bYE0I/AAAAAAAAE7E/LOVkF_zNpO4/s320/zahed14.jpg" border="0" /></p></div><br /><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>He started acting from the acting workshops; then he lifted himself up by joining the city theatre team and then went as far as Charsoo theatre and city theatre. Then his acting broke the borders and he went to the theatre of Rome</strong></span><br /><br /></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222909290242475634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHuAU8r9hnI/AAAAAAAAE7M/fN7uQco_B1k/s320/Antigon+3.jpg" border="0" /></strong></span></p><br /><br />and then to the theatre of Paris.<br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222910666916752034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHuBlFMr6qI/AAAAAAAAE7U/cUqC5Z1fago/s320/Le+Maitre+et+Marguerite+5.jpg" border="0" />Then he went to Amsterdam, Frankfurt, Lahe, Koln, New York, London, and Nice and returned to Paris.</p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222913167583378546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_ve-au_9mipM/SHuD2o6EfHI/AAAAAAAAE7c/3eBup3p7uT8/s320/zohre+va+manouchehr.1.jpg" border="0" /></p><br /><p align="justify">From the very beginning, he was in touch and association with a wide circle of good Iranian directors and famous European ones like Khojaste Kia, Shahroo Kheradmand, Abbas Naalbandian, Esmail khalaj, Iraj Anvar, Arby Ovanessian, Bijan Mofid, Peter Brook, Andy Degrout, André Serban, Jorge Lavelli and worked with them. But his main collaboration was with Ovanessian. From the Disaster of Hosseinebne Mansoure Hallaj to Brecht's (Beckett's) The Good Days ( Happy days) and to the Brecht's Horror of the Third Reich (Fear and Misery of the Third Reich) to Golshiri's Big Explosion ( The Big Bang ) and Peter Gill's The Privacy of the Asleep ( A Sleeper's Den ) to Camu's Caligula and Hedayat's Buried Alive and Chekhov's The Cherry Orchard, he has appeared on the stage in one way or another, from breathing dust on the stage to acting in plays or directing them. He has had a very outstanding and active presence in many festivals of the world. He taught in the workshop of Tehran University for a while in the end of last century. He translated many books into Persian; since they are all about theatre, they were published with the help of Ovanessian.</p><p align="justify">He is very active in cinema and television too; he has written many essays about theatre in journals including " Theatre Within and Without the Borders " and the same essay " Literary Thinking and Theatrical Thinking ", a new work which is for the first time published for the professional readers of Persian Art. Sadreddin Zahed is still working on the stages of famous theatres of the world in European countries and resumes his artistically opulent life. God bless him wherever he is; we wish him a joyful life! </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-8074236860906981233?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-68939202940032319722008-06-25T00:22:00.000-07:002008-06-25T03:11:03.642-07:00<div><div><div><div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc99;"><strong>LUNATIQUE</strong></span></div><br /><div align="center"><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;">Sadeq Hédâyat</span></strong><br /><br /></div><div align="center"><br />( Récit écrit en français par Hédâyat à Bombay ) </div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:verdana;"><strong>Extérieur : l’éternité<br />Lumière de naissance, du commencement</strong></span></span></div><strong><span style="font-family:Verdana;"></span></strong><br /><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>LE CONTEUR</strong></span> : (il chante) Une pluie torrentielle fouettait le sol sans défense, une pluie comme celle du commencement de la formation de la terre ; la brise déplaçait sur la route asphaltée une poussière fine de particules d’eau, tandis que la mer, silencieuse et passive, pleine de ses profondes, muettes et lointaines amours, était plongée dans une brume de plomb. Tout était humide, gluant, visqueux ; l’humidité rongeait, attaquait tout, elle pénétrait aussi le corps, alourdissait l’âme. Un frisson de désir parcourait les être, un souffle de folie ou d’ivresse aspirait à l’oubli, à la lassitude, un désir fou d’abandonner tout, même son corps, s’éveillait je ne sais dans quel bas fond de l’être. Dans cette lasciveté passionnée l’eau coulait furieuse de quelque dieu en colère. La pluie étouffait les bruits extérieurs, elle s’arrêtait tout d’un coup.<br /><br /></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215723104802202706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGH4h5yIZFI/AAAAAAAAE1o/SQjzOqsF5Bo/s320/Lunatique+4.jpg" border="0" /></div><br /><br /><div>( LA PLUIE )<br /><br />L’HOMME : Une pluie torrentielle fouettait le sol sans défense.</div><br /><div>LA FEMME : Une pluie comme celle du commencement de la formation de la terre.</div><br /><div>L’HOMME : La brise déplaçait sur la route asphaltée une poussière fine de particules d’eau.</div><br /><div>LA FEMME : Tandis que la mer, silencieuse et passive, pleine de ses profondes, muettes et lointaines amours, était plongée dans une brume de plomb.</div><br /><div>L’HOMME : Tout était humide, gluant, visqueux.</div><br /><div>LA FEMME : L’humidité rongeait, attaquait tout.</div><br /><div>L’HOMME : Elle pénétrait aussi le corps, alourdissait l’âme.</div><br /><div>LA FEMME : Un frisson de désir parcourait les êtres.</div><br /><div>L’HOMME : Un souffle de folie ou d’ivresse aspirait à l’oubli, à la lassitude.</div><br /><div>LA FAMME : Un désir fou d’abandonner tout, même son corps, s’éveillait, je ne sais dans quel bas fond de l’être.</div><br /><div>L’HOMME : Dans cette lasciveté passionnée, l’eau coulait furieuse de quelque dieu en colère.</div><br /><div>LA FEMME : La pluie étouffait les bruits extérieurs.</div><br /><div>L’HOMME : Elle s’arrêtait tout d’un coup.<br /><br /></div><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215725176059141138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGH6ad0RHBI/AAAAAAAAE1w/SMtHpUkHXSk/s320/Lunatique+5.jpg" border="0" /><br />(LA PLUIE – NOIR TOTALE)<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc00;"><strong>Premier jour</strong></span></div><br /><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : Chambre d’hôtel - Après-midi<br />Lumière : une ampoule au plafond</strong></span><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong><br /><br /></strong></span>L’HOMME : Dans la chambre, au rez-de-chaussée de ma nouvelle pension, quoique visiblement confortable, je ne pouvais pas encore m’habituer aux objets environnants : les meubles avaient une expression bizarre, énigmatique, vivante. La commode trapue, sérieuse, la haute armoire dure et moqueuse, la brave table ronde, le miroir coquet, tous me surveillaient avec une vigilance menaçante. Une odeur âcre et poivrée originaire des Indes flottait dans l’air. Un vieux cordonnier hindou, avec son turban rouge, à demi-nu, s’était abrité sous ma fenêtre en une pose hiératique et résignée, en contemplant le déchaînement des éléments. Il était desséché, presque décharné teinté d’olive, les yeux noirs enfoncés dans l’orbite, sa barbe mal soignée lui mangeait le visage. Une vieille boite et des chaussures usées traînaient devant lui.</div><div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : Chambre d’hôtel - La soirée<br />Lumière : une ampoule au plafond</strong></span></div><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong><br /><div align="justify"></strong></span>L’HOMME : Toute cette après-midi, je m’acharnai sur mon phono. Un disque hindou acheté au hasard m’obsédait, je le mis et le remis sans interruption, puis installé dans le fauteuil, je regardai tomber la pluie, et les rares passants qui s’aventuraient au dehors. Ma fenêtre donnait sur la mer.<br />Soudain, on frappa à ma porte : j’ouvris, une femme mince, au visage pâle, aux trais réguliers, avec de grands yeux verts clairs et une chevelure de paille, me dit :</div><div align="justify"> </div><div align="justify">LA FEMME : - Je suis si énervée, ça me tape sur les nerfs, pour l’amour du ciel, arrêtez ce disque.</div><br /><div align="justify">L’HOMME : - I’m so sorry, répliquai-je.<br />Elle me remercia et s’en alla dans la chambre voisine. J’arrêtai mon phono, en pensant qu’elle devait être une étrangère encore mal adaptée à la musique hindoue, ou la détestant par préjugé. Je m’étendis sur mon lit en parcourant une revue illustrée locale.</div><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215746111929636290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGINdGAw1cI/AAAAAAAAE2o/4k4hlLbK3vQ/s320/Lunatique+8.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : Salle à manger - Le soir<br />Lumière : Découpes sur la table</strong></span></div><br /><div align="justify">L’HOMME : A huit heures, le montai au troisième étage dans la salle à manger. Le patron, un métis originaire de Goa qui se disait portugais, me présenta à une demi douzaine de personnes apparentant à des nationalités douteuses. La soupe était servie, quand la porte claqua avec fracas, je vis ma voisine faire une entée triomphale. Elle portait une robe de crêpe imprimé de fleurs jaunes et bleues, très longue, décolletée, bien serrée à la taille, avec une élégance naturelle qui rehaussait sa beauté et ajoutait à sa silhouette élancée une gaîté agreste. Elle salua les pensionnaires d,un signe de tête, s’assit sur la seule chaise vacante de notre table<br />Après souper, je demandai à notre patron des renseignements sur cette femme. Le patron avec<br />sa physionomie simiesque et le clignement significatif de ses yeux, me dit :</div><br /><div align="justify">LE CONTEUR : Elle s’appelle Félicia, une aventurière qui en proie à ses crises des tropiques. Un tout petit conseil, ne jouez pas avec le feu.</div><br /><div align="justify">L’HOMME : J’étais fort intrigué de connaître cette personne aux allures bizarres, qui m’avait si cruellement privé de mon orgie musicale.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Extérieur : Chez le cordonnier - La nuit<br />Lumière : Dehors, la fenêtre</span></strong> </div><br /><div align="justify">L’HOMME : En sortant pour ma promenade nocturne, je vis Félicia poursuivant une conversation animée avec le cordonnier hindou qui se trouvait devant ma fenêtre.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Extérieur : Une rue de Bombay – La nuit de pleine lune<br />Lumière : La rue + La pleine lune</strong></span></div><br /><div align="justify">L’HOMME : Je suivis la rue qui débouche sur la jetée-promenade, parmi une foule compacte de gens habillés, de redingotes traînantes, coiffés d’énormes turbans multicolores. Les femmes habillées en Sari aux couleurs chatoyantes qui semblaient flotter doucement à quelques pouces du sol. Ce grouillement des peuples, ce mélange hétéroclite de déclassés, d’apatrides, d’étrangers et d’hindous aux mille faces, j’avais l’impression de me promener dans un bal costumé.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Extérieur : Bord de mer – La jetée<br />Lumière : La pleine lune</strong></span></div><br /><div align="justify">L’HOMME : De mon retour d’Apollo Bunder, je vis Félicia, les mains, les pupilles dilatées, elle regardait fixement dans une attitude religieuse le miroitement du clair de lune sur les vagues de la mer. La pâleur diaphane de son teint, le tremblement de ses lèvres décelaient son émotion profonde. Perdue dans ses rêveries, elle n’accordait aucune attention aux passants.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Intérieur : La chambre d’hôtel – La nuit<br />Lumière : une ampoule au plafond</span></strong></div><br /><div align="justify">L’HOMME : En revenant à la maison, il faisait une chaleur accablante, je fis marcher le panka. Je m’étendis pour dormir.</div><br /><div align="justify">( NOIR TOTAL )</div><br /><div align="justify">Le bruit sec de la toux du vieux cordonnier m’empêchait de fermer l’œil.</div><div align="justify"><br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc00;">Deuxième jour</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Intérieur : Le corridor (devant l’ascenseur) - Le soir<br />Lumière : Découpes en guise de couloir</span></strong></div><br /><div align="justify">L’HOMME : Le lendemain soir, elle était absente à notre table. En sortant de la table à manger, je me dirigeai vers l’ascenseur, j’appuyai sur le bouton d’appel : l’appareil docile glissa le long des tiges d’acier et s’immobilisa. Je tirai la porte. A mon grand étonnement, Félicia se trouvait immobile dans la cabine comme une statue de marbre, un parfum doux et provoquant s’exhalait de sa personne. Ce fût elle qui me parla la première en français avec un accent anglais.</div><br /><div align="justify">FELICIA : - Est-ce que vous êtes libre ce soir ?</div><br /><div align="justify">L’HOMME : - Oui, Mademoiselle. </div><br /><div align="justify">FELICIA : - Voulez-vous me conduire jusqu’à Green ?</div><br /><div align="justify">L’HOMME : - Avec plaisir.</div><br /><div align="justify">Un changement s’était opéré en elle, son attitude, l’expression de son visage s’étaient adoucies.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Extérieur : Chez le cordonnier – Le soir<br />Lumière : Dehors</span></strong></div><br /><div align="justify">L’HOMME : En descendant elle s’arrêta devant le cordonnier hindou.</div><br /><div align="justify">FELICIA : - « Tabiat tik héy ? » (Ça va bien ?)</div><br /><div align="justify">L’HOMME : L’Hindou en signe de respect s’inclina cérémonieusement. « Saheb salam-parmatma Tamara balakereh, bal batché soukira hé ! » (Que la paix soit sur toi, que le dieu suprême te bénisse et protège tes enfants !) Elle ouvrit son sac, glissa quelques sous dans la main du cordonnier, il baisa la terre. « Bhagvan marguia, Bhagvan marguia ! »(Bhagvan est mort !) – Je déteste ce type, il tousse tout le temps, hier soir je n’ai pas pu fermer les yeux, je ne sais pas pourquoi il s’est installé devant ma fenêtre.</div><br /><div align="justify">FELICIA : - Pauvre Bhagvan ! Il est mon protégé, parfois je sens une immense pitié pour lui, parfois il me fait peur, parfois il me dégoûte, malgré cela il a un pouvoir extraordinaire sur moi, quoiqu’il m’obéisse comme un chien. Il est sérieusement malade, il faut que je l’envoie à l’hôpital demain. J’arrangerai cela.</div><br /><div align="justify">L’HOMME : Elle ne me regardait pas, elle regardait quelque chose à travers moi sans me voir, comme si j’étais en verre. Nous nous dirigeâmes vers Apollo Bunder, le cordonnier, plié sur lui-même, toussait incessamment.</div><br /><div align="justify">( NOIR )<br /><br /></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215727704935752674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGH8tqnb4-I/AAAAAAAAE14/D4s2vnCVSYA/s320/Lunatique+7.jpg" border="0" /></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Extérieur : Bord de mer – La jetée – La nuit<br />Lumière : La pleine lune</strong></span></div><br /><div align="justify">LE CONTEUR : La grande lune, rougeâtre comme un plateau en cuivre bien astiqué montait sur l’horizon.</div><br /><div align="justify">L’HOMME : Félicia semblait assez indifférente au spectacle qu’elle avait sous les yeux marchant comme une somnambule, habillée en Sari blanc, sa beauté était resplendissante. Elle fredonna un air de jazz avec une jolie voix frêle, un rien de voix, plein de brisures, qui faisait des notes triste, langoureuses. Son chapeau à grands bords jetait une ombre sur ses yeux verts, au regard indéfinissable.</div><br /><div align="justify">FELICIA : - Je suis originaire de Calcutta, d’un père anglais et d,une mère russe. J’ai été élevée en Europe. J’ai voyagé un peu partout en Europe comme en Asie, jamais un pays n’a pu exercer une attraction aussi puissante sur moi que les Indes, j’en avais toujours la nostalgie. C’est seulement dans l’atmosphère surchargée de ce pays que je pourrai vivre, ce n’est pas par le snobisme des Européens qui ne voient dans les Indes que des Fakirs, des charmeurs de serpents, des rajahs et des temples. L’Inde mystérieuse, ses fastes, ses pauvretés, ses miracles ont été exploités à satiété. Moi, je déteste les miracles, le plus grand miracle, pour moi, c’est que j’existe.</div><br /><div align="justify">L’HOMME : - Avec vos connaissances et votre expérience – hasardai-je – vous pourriez facilement devenir un bon reporter.</div><br /><div align="justify">FELICIA : - Oh ! Que je déteste ce métier. Tout ce que je cherche, c’est d’enrichir ma personnalité. Je hais trop les lecteurs curieux, pour leur communiquer la meilleure part de moi-même. Je n’ai aucune envie de m’exposer, de m’afficher, après tout à quoi bon ? (Silence) Vous sentez cette odeur de grisou ? Cette odeur me rappelle le grisou qui est caché en chacun de nous. (Pause) Ce soir je suis invitée. Bye ! Bye ! </div><br /><div align="justify">L’HOMME : Elle s’arrêta de nouveau, l’œil méfiant, soudain fit volte-face et s’éloigna. Sa silhouette, mince et blanche, glissait vers Green. J’étais abandonné à la rue humide, à la nuit opaque, hargneuse de Bombay, submergé par un désir frénétique, impuissant de fuite, de voyage au bout du monde, un âcre goût de regret, d’envie, de tristesse s’était emparé de moi. Soudain toute ma vie passée et future, m’apparut aussi triste, aussi vide que cette route nocturne, pleine d’ennui, de solitude et d’irritantes hallucinations. Depuis hier soir, je me demandais si j’avais affaire à une femme capricieuse. Pourquoi faisait-elle semblant de ne pas du tout s’intéresser à moi ? Son attachement pour ce pauvre diable de cordonnier, malgré ses relations avec la société hindoue et européenne et de riches représentants de firmes étrangères m’était inexplicable. Tous les dimanches, les autos de luxe s’alignaient devant notre pension pour l’amener à la plage en vogue de Bombay, souvent elle les plaquait pour s’amouracher à Taj ou à Green, avec des gigolos, qu’elle abandonnait à leur tour pour exprimer son attachement désintéressé aux gens tout à fait quelconques. Et son vague travail dans un magasin de modes parisiennes était encore plus énigmatique. Certainement elle était anormale, gâtée, présentait des tares. Ses complexes n’étaient-ils pas le fruit du choc de deux hérédités qui s’affrontaient chez elle ? Je ne pouvais certainement pas résoudre ces problèmes trop compliqués.</div><br /><br /><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215731493955240466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGIAKN0FAhI/AAAAAAAAE2A/AQPZJU2uepQ/s320/Lunatique+2.jpg" border="0" /><br />( NOIR )<br /><br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Extérieur : Chez le cordonnier – La nuit<br />Lumière : Dehors</span></strong><br /><br /><div>L’HOMME : En rentrant, je vis le vieux Bhagvan plié en deux, comme un paquet vide, ronflant étendu sur le pavé.</div><br /><div>( NOIR TOTAL )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc00;"><strong>Troisième jour</strong></span> </div><br /><div><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Extérieur : Chez le cordonnier – Le matin<br />Lumière : Dehors</span></strong></div><br /><div>L’HOMME : Le lendemain matin, elle parlait devant ma fenêtre avec Bhagvan, je lui fis un signe de salut, elle s’approcha, me tendit négligemment une main gantée.</div><br /><div>FELICIA : - N’avez-vous pas dix roupies à me prêter ?</div><br /><div>L’HOMME : Je lui tendis mon porte monnaie, elle prit un billet de cinq roupies et le donna à Bhagvan.</div><br /><div>FELICIA : - A ce soir.</div><br /><div>( NOIR )<br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215733585023008082" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGICD7pe_VI/AAAAAAAAE2I/BXNJyJeMkYs/s320/Lunatique+1.jpg" border="0" /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Intérieur : La salle à manger – Le soir<br />Lumière : Découpes pour la table</span></strong> </div><br /><div>L’HOMME : Le même soir, dans la salle à manger, elle me rendit les cinq roupie devant les pensionnaires qui échangèrent des sourires significatifs.</div><br /><div>( NOIR )<br /><br /><br /><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Extérieur : Le taxi – Une rue de Bombay – La nuit<br />Lumière : La rue</span></strong> </div><br /><div>L’HOMME : En sortant ensemble elle me proposa :</div><br /><div>FELICIA : - Si l’on faisait un bout de promenade jusqu’à Hanging Garden ?</div><br /><div>L’HOMME : - Taxi ! Nous montâmes et le taxi démarra.</div><br /><div>FELICIA : - J’ai arrangé l’affaire de Bhagvan. Il est à l’hôpital Saint George, son cas est assez grave, aujourd’hui j’ai été deux fois là-bas pour m’informer de ses nouvelles.</div><br /><div>L’HOMME : Elle resta songeuse. J’étais plus ou moins habitué à ses fantaisies. Je ne pouvais pas comprendre la raison de son attachement à ce pauvre cordonnier, je croyais que c’était peut-être un luxe, une manie des gens trop riches et gâtés qui se montrent parfois charitable envers les pauvres, mais ces gestes de bienfaiteur étaient plutôt d’une nature discrète et désintéressée. Pendant le parcours elle garda un silence obstiné, en contemplant les rues désertes, les quartiers indigènes et le grouillement du bazar. Je ne voulais pas la contrarier.</div><br /><div>( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Extérieur : Bord de mer - Hanging Garden – La nuit<br />Lumière : Dehors</strong></span></div><br /><div>L’HOMME : Le taxi nous déposa devant Hanging Garden. Nous suivîmes les allées au milieu d’une végétation luxuriante des tropiques. Nous traversâmes un jardin splendide qui dominait la mer, d’où l’on pouvait voir l’immense scintillement de la ville dormante. Nous marchions côte à côte, sa robe me frôlait, je sentais son parfum doux et léger. Elle s’appuya un moment contre la balustrade de ciment qui court le long du ravin, en contemplant la Tour du Silence plongée dans l’obscurité.</div><br /><div>FELICIA : - Il va bientôt pleuvoir, il faut rentrer.</div><br /><div>( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Extérieur : Le taxi – Une rue de Bombay – La nuit<br />Lumière : La rue</strong></span></div><br /><div>L’HOMME : Elle ne s’était pas trompée. Une fois enfermée dans le taxi un orage éclata. Elle se laissa aller au fond de la voiture. Nous étions devenus plus intimes. Elle était tout près de moi. Je frôlais presque son bras nu et me grisait de son parfum. Elle était plus à son aise, plus docile, une atmosphère favorable à l’intimité était créée.</div><br /><div>FELICIA : - Dans la littérature hindoue, il y a un mythe qui représente la lune comme un vase plein de Soma – liqueur sacrée – qui diminue au fur et à mesure que les Dieux s’en abreuvent pour être rempli à nouveau par le soleil. ( Pause ) Mon caractère subit des changements suivant les différentes phases de la lune. Je me sens le jouet de quelque force étrangère, une force dont je ne pouvais me délivrer et qui m’emmène comme le grand souffle de l’enfer ; Alors, je ne peux obéir qu’à mon seul instinct. (Pause) C’est plus fort que moi. Je crois que la lune préside à ma destinée, je suis esclave de la lune, elle m’inspire parfois, je ne sais, peut-être dans mes existences antérieures j’ai commis des péchés graves ? C’est terrible ce que je dois supporter, j’ai dû divorcer deux fois en Europe pour revenir toujours aux Indes. Je ne peux plus vivre que dans cette atmosphère. Je ne sais si c’est la poésie ou la philosophie de ce pays qui me rattache aux Indes. Vous savez, la ligne de démarcation entre les trois règnes de la nature, entre la vie et la mort s’efface et disparaît, c’est le seul peuple au monde qui ait adapté la haute philosophie à ses mœurs et à ses coutumes. Un jour à Bénarès, je me trouvais sur le bord du Gange, alors je me suis aperçu de la grandeur de la philosophie hindoue, avec quelle indifférence à un endroit on célèbre le mariage, dans un autre on incinère les morts et les ascètes font leur ablution. Depuis des millénaires, l’âme hindoue reste la même, malgré le modernisme ;au fond rien ne change, rien dans ce pays ne doit être considéré à notre mesure ordinaire. Ce peuple possède par atavisme une grande richesse, une grande force.</div><br /><div>L’HOMME : A ce moment, le taxi stoppa devant notre pension. Elle me fixa un instant avec ses grands yeux limpides sans paraître me voir.</div><br /><div>FELICIA : - Allons chez-vous.<br /></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215736768077766690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGIE9Nc4ICI/AAAAAAAAE2Q/OMcbAegTaNc/s320/Lunatique+3.jpg" border="0" /><br />( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : La chambre d’hôtel – La nuit<br />Lumière : Une ampoule au plafond</strong></span> </div><br /><div>L’HOMME : Je l’accompagnai dans ma chambre, son air troublé, ses yeux suppliants et agrandis, ses geste inquiétants, sa couleur blanche, mâte et maladive, ses divagations m’attiraient invinciblement. Je tremblais de désir. Son attitude froide, même agressive du premier jour, sa soumission résignée des jours suivants m’intriguaient. Je quelques. Je mis quelques disques, elle écouta distraitement, visiblement ennuyée.</div><br /><div>FELICIA : - J’ai un mauvais pressentiment, il m’arrivera quelque malheur.</div><br /><div>L’HOMME : En signe de sympathie, je m’assis au bord du lit, à côté d’elle, en essayant de prendre ses mains. Je brûlais de passion. Elle retira ses mains, irritée.</div><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215745535012583762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGIM7g1BOVI/AAAAAAAAE2g/e36JAqYwubk/s320/Lunatique+6.jpg" border="0" /><br /><div>FELICIA : - Ah, par exemple ! Pour qui me prenez-vous ? Vous vous trompez mon ami, vous me dégoûtez, vous m’entendez ? Si je me confie à vous, c’est parce que vous aviez un air sérieux, timide même, parce que vous êtes un étranger de passage. J’ai tellement horreur des gens d’ici qui se moquent de moi et me traitent de folle.</div><br /><div>L’HOMME : Déconcerté, j’éprouvais une vague sensation d’humiliation.</div><br /><div>FELICIA : Rassurez-vous, je ne donnerai pas un cheveu de Bhagvan en échange de vous.</div><br /><div>L’HOMME : Mon cœur débordait de haine contre ce vieux cordonnier, en apprenant le piètre rôle que je jouais dans la comédie sentimentale de cette femme. Elle s’en alla en claquant la porte. ( La pluie ) Je me déshabillai à la hâte, ses paroles incohérentes, son attitude bizarre, son rire nerveux, presque méprisant, me causaient un malaise indescriptible. Je décidai de ne plus lui adresser la parole, me plongeai dans ma lecture, je dus m’avouer incapable de comprendre ce que je lisais. Malgré mes efforts, m’image de Félicia obsédait en tous lieux ma pensée, tout mon être aspirait à elle, au souvenir du plus insignifiant de ses gestes, de ses mots, de ses sourires, une exquise douleur me poignait.</div><br /><div>( NOIR TOTAL )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc00;"><strong>Quatrième jour</strong></span></div><br /><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : La salle à manger – Le soir<br />Lumière : Découpes pour la table</strong></span></div><br /><div>L’HOMME : Je tins parole, le lendemain pendant le dîner je ne prêtai pas la moindre attention à elle. Félicia en fit de même. Elle semblait avoir oublié même ma présence.</div><br /><div>( NOIR )<br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : La chambre d’hôtel – La nuit de pleine lune<br />Lumière : Une ampoule au plafond</strong></span></div><br /><div>L’HOMME : Après souper, en rentrant dans ma chambre, on frappa à ma porte, j’ouvris et vis Félicia en robe de chambre de batik splendide, décorée de motifs chinois, elle entra d’un air distrait. Sa blancheur transparente, son corps bien moulé, son parfum doux et pénétrant me troublèrent.</div><br /><div>FELICIA : - Tu te rends compte de ce que je te disais l’autre soir, j’avais un mauvais pressentiment. Tu n’as pas appris l’horrible nouvelle ?</div><br /><div>L’HOMME : - Que voulez-vous dire ?</div><br /><div>FELICIA : - Cet après-midi on m’a téléphoné de l’hôpital Bhagvan est mort.</div><br /><div>L’HOMME : - Pas possible, je l’ignorais.</div><br /><div>FELICIA : - Puis-je te demander un service ? Allons tout de suite à l’hôpital réclamer sa dépouille pour l’incinération. J’ai peur qu’on ne l’envoie à l’Ecole de Médecine pour la dissection.</div><br /><div>L’HOMME : - Voyons, soyez raisonnable, en ce moment l’hôpital est fermé, nous nous occuperons de cela demain matin.</div><br /><div>FELICIA : - Il le faut, il le faut, tout de suite ; J’ai tellement peur, je suis si désolée ! Il avait confiance en moi, c’est un grand sacrilège, tu comprends ? (Elle sanglote, tombe sur le lit, en se tordant les mains) Je suis si seule, si malheureuse. Je comptais sur toi, approche-toi, j’ai quelque chose à te dire. (Il s’approche en hésitant. Elle lui donne ses mains.) Il y a quelque chose que je n’ose avouer à personne, j’ai une si grande pitié pour les vies humbles, pour les gens simples qui mènent une vie tout à fait inaperçue comme des vagues sur l’océan sans limite. Ce pauvre diable de Bhagvan, il est venu au monde et il en est parti sans laisser aucune trace, ou essayer d’en laisser une, dire que peu de temps auparavant il parlait, bougeait, pensait. A présent il n’est plus, sa mort a été aussi inutile que sa vie, il y en a des milliers de pareilles. Certainement il croyait à son Karma, il supportait son destin avec résignation, il était convaincu qu’après sa mort, il renaîtrait dans un corps nouveau, peut-être meilleur. Moi, je suis entrée dans sa vie, j’avais remarqué, même la première fois que je lui ai donné mes chaussures pour les cirer, qu’il m’aimait, m’admirait, me désirait, surtout il me désirait. Son spectre, brûlant de passion, m’apparaissait en rêve. Lui ou un autre ? Ces hindous sont capables d’une concentration formidable, ils ont ça dans le sang. Mais en même temps quelle tragédie muette, car il n’osait jamais en faire l’aveu. Son respect exagéré m’agaçait, m’exaspérait. Si j’ai apporté quelque aide dans sa vie, c’était un prétexte, il n’avait pas besoin de mon aide, pas plus que d’autrui, car les hindous savent attendre et mourir. C’est plutôt moi qui avais besoin de lui. C’est vrai, j’ai beaucoup d’admirateurs riches, peut-être sont-il encore plus bêtes et dépourvus de sentiments humains que Bhagvan. Seulement ils ont l’argent. C’est l’argent qui leur donne de l’audace, du prestige. Ils se permettent tout, se donnent un air intelligent. Oh ! Que je les déteste, je les ai toujours détestés du fond de mon cœur. Enfin il s’est desséché, épuisé devant cette fenêtre, puis il est mort, et il va être incinéré et sa poussière sera emportée par le vent. Il souffrait pourtant, il avait du désir, de la passion, mais personne ne l’a su ; tout cela sera emporté par le vent. Est-ce que nous ne suivons pas le même destin ?</div><br /><div>L’HOMME : Son expression dure, ses manières hautaines étaient changées, elle était devenue simple, presque naïve. Elle se blottissait contre moi, avec une expression surnaturelle mélangée de peur et de passion. Je sentais sa chair. Je pouvais compter les battements de son cœur. Un rythme sourd se mit à battre dans mes veines. Je me demandais à quoi elle voulait en venir. Pourquoi elle me témoignait tant de confiance.</div><br /><div>FELICIA : - S’il te plait, retire le rideau.</div><br /><div>CONTEUR : Il faisait une chaleur molle, moite, lourde d’orage. Une température gluante qui collait à la peau.</div><br /><div>L’HOMME : Je retirai le rideau en restant à ma place, hésitant.<br />FELICIA : - Viens près de mois.</div><br /><div>L’HOMME : Elle parla longuement, confidentiellement, de temps en temps, levait la tête vers moi, comme pour se faire approuver, lire mon consentement sur mes traits. Bientôt elle tomba à genoux, m’entourant de ses bras, suppliante, roulant son extraordinaire tête blonde sur moi, râlant doucement, redressant le visage, quand le râle paraissait la suffoquer, prononçant des mots d’amour indistincts tremblants de larmes secrètes. Puis d’autres mots, des phrases de même sonorité et gravité que des formules magiques. J’allais l’enlacer, j’entendis de battement d’ailes, je vis une chauve-souris, de ces bêtes inoffensive qui font leurs tournées nocturnes, pendant la saison des pluies. Entée effarouchée, elle tournait autour de ma chambre. Félicia transie d’effroi, se blottissait contre moi, criait spasmodiquement :</div><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215743940524278178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGILes5YgaI/AAAAAAAAE2Y/kDxo-cW0lbE/s320/Lunatique+9.jpg" border="0" /><br /><div>FELICIA : - Tu vois ? C’est son âme, c’est l’âme de Bhagvan qui vient me punir. Elle vient de me surprendre avec toi. Il faut que je te quitte à l’instant même.</div><br /><br /><div>L’HOMME : Je sentis mon sang se glacer, une peur surnaturelle s’empara de moi. Elle fit un grand effort pour se relever, sans me dire au revoir elle sortit, chancelante. Je ne savais plus que faire, j’avais une vague sensation de malaise, j’éteignis la lumière.</div><br /><div>( NOIR TOTAL )</div><br /><div>Je m’étendis sur mon lit, bientôt je tombai dans un lourd sommeil. </div><div> </div><div><br /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ffcc00;"><strong>Cinquième jour</strong></span> </div><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Intérieur : Le corridor – Le matin<br />Lumière : Découpe en guise de couloir</strong></span></div><br /><div>L’HOMME : De bon matin, je m’habillai en hâte, je frappai à sa porte ; pas de réponse. J’aperçus le patron dans le corridor, il me désigna la chambre de Félicia, avec son sourire sournois.</div><br /><div>LE CONTEUR : - Elle ne m’avait pas prévenu, elle est partie hier soir, on ne sait où !</div><br /><div>Heureusement, elle avait payé sa location d’avance. Je vous l’avais bien dit qu’il ne fallait pas se fier à des aventurières de cette espèce. C’est encore un coup des tropiques !</div><br /><div>( LES LUMIÈRE VONT TRES LENTEMENT, SAUF LA LUMIÈRE BLEU DE LA MER )<br /><br /><strong>Adaptation théâtrale : Sadreddin ZAHED</strong><br /><br /></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-6893920294003231972?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-91405327639200504862008-06-23T02:17:00.000-07:002008-06-23T07:53:27.828-07:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF90WOQzowI/AAAAAAAAEtE/pV6eXN74A6Y/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215014818652857090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF90WOQzowI/AAAAAAAAEtE/pV6eXN74A6Y/s320/Cet+Animal+Etrange+17.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">B.Letellier(Le conteur), A.Zbroszczyk(La fiancée), L.Ramos(Le fiancé)</span></span><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" >Cet anima</span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" >l étr</span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" >an</span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" >ge</span></span><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" >Gabriel Arout<br /></span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" ><span style="COLOR: rgb(255,102,0)">inspiré de nouvelles d'Anton Tchekhov<br /><br />Mise en scène : Sadredin Zahed<br /><br />Costumes : Malak Khazaï</span></span></span><br /><br /></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" ><span style="COLOR: rgb(255,102,0);font-size:85%;" >Musique : Mahmoud Tabrizi-Zadeh<br /></span></span></span><br /><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" ><span style="COLOR: rgb(255,102,0)"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#ff6600;"><span style="font-family:arial;">Isabelle Boutros, Dominique Charmet, Fariborz Daftari, Didier Dubau, Anne-Laure Grenon, Mathilde Kaminker, Thierry Le Gall, Patrick Pecorilla, Véronique Piccioto<br /><br />Mathieu Bellon, Françoise Krawice, Bruno Letellier, Jean Lucasson, Jean Peyrelade, Loïs Ramos, Dia Stephensen, Myriam Viens, Anne-Mireille Zbroszczyk</span><br /></span></span></span></span></span><br /><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" ><span style="COLOR: rgb(255,102,0)"><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-size:85%;" >Le conteur, allégorie du destin ou de la sagesse, prend place. Il installe la</span></span></span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:verdana;" ><span style="COLOR: rgb(255,102,0)"><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-size:85%;" > scène et se prépare à invoquer ses personnages. L'histoire qu'il va raconter est celle de tous. C'est une peinture de l'homme à travers ses défauts, ses joies, ses vices et ses divers moments de perplexité ou d'hébétude.<br />Les personnages se succèdent... jusqu'à la dernière touche du tableau, celle qui détermine la fin, inévitable, parce que l'homme naît, vit et meurt quoi qu'il fasse et quoi qu'il ait fait de sa vie.<br />C'est l'histoire des mille et une vies... De la vie, tout simplement.</span></span></span></span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF9yRnvwqaI/AAAAAAAAEs8/DpARgXYG2Ps/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215012540570970530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF9yRnvwqaI/AAAAAAAAEs8/DpARgXYG2Ps/s320/Cet+Animal+Etrange.14.jpg" border="0" /></a></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><div style="TEXT-ALIGN: center"><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" ><span style="font-family:verdana;font-size:78%;">F.Daftari(L'acolyte), F.Krawice(La femme), J.Peyrelade(Son mari)</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" ></span><br /></div></div><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Il n'y a, dans ce spectacle, ni faste ni décors. Les comédiens, assis tout autour de la scène, s'avancent tour à tour pour incarner un ou plusieurs personnages. Les changements de personnages se font au vu et au su des spectateurs, lorsque les comédiens puisent dans un coffre un morceau d'étoffe aux couleurs vives des provinces de l'Iran et qui signifiera leur rôle.<br />Comme un chef d'orchestre, ZAHED marie si bien comédien et rôle que les acteurs deviennent les sons d'une mélodie harmonieuse.</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Dans ce spectacle, les éternelles fluctuations qui ont lieu dans la vie quotidienne des hommes et dans leurs rapports entre eux nous sont contées avec tant d'humour et de légèreté que nous émergeons du spectacle comme on émergerait d'un rêve.<br /></span><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" ></span><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br />Djamileh Nedaï</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold"><br />Keyhan, 20 Juin 1991</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold">Publié à Londres.<br /></span><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF-GYPArrHI/AAAAAAAAEtM/sGNmngTMRmc/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215034644422700146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF-GYPArrHI/AAAAAAAAEtM/sGNmngTMRmc/s320/Cet+Animal+Etrange+1.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;font-size:78%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">M.Kaminker( La femme), D.Dubau(L'homme), T.Le Gall(Le conteur)</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >" Cet animal étrange " de Gabriel Arout est mis en scène sur un</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >grand tapis persan et dans le plus grand dépouillement, sans ornements ni décors. La scénographie et les costumes s'inspirent des couleurs vives et variées des provinces de l'Iran.</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Accompagné de deux musiciens assis sur deux petits tapis à côté des comédiens, le conteur parvient à créer une atmosphère très proche de celle des spectacles traditionnels iraniens. Il commence le spectacle, aidé pour cela par son acolyte, et fera jusqu'à la fin le lien entre les différentes histoires.</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Ici, les formes traditionnelles du théâtre iranien comme le Rouhowzi, le Pardekhani, l'art du conteur et le Ta'zieh(théâtre religieux proches de nos mystères), se mêlent aux formes théâtrale de l'occident. Le fruit de cette rencontre est un spectacle emprunt de merveilleux.<br /></span><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >M.Sahar<br />Rouzegar-e-now<br />Mensuel Persan édité à Paris<br />Juillet-août 1991<br /><br /></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF-P5T80SkI/AAAAAAAAEtU/c7sFgYtBeH4/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+22.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215045108288997954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF-P5T80SkI/AAAAAAAAEtU/c7sFgYtBeH4/s320/Cet+Animal+Etrange+22.jpg" border="0" /></a></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Sadreddin zahed et sa troupe</span> </div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-9140532763920050486?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-78729281291176098122008-06-20T07:47:00.000-07:002008-06-23T08:01:27.571-07:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFvELtf5EjI/AAAAAAAAEsk/syJ7o9M4e9E/s1600-h/Trois+gouttes+de+sang.6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5213976699082445362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFvELtf5EjI/AAAAAAAAEsk/syJ7o9M4e9E/s320/Trois+gouttes+de+sang.6.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold">Fariborz Daftari et Hamid Javdan</span><br /></div><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"><div style="TEXT-ALIGN: center"><br /><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" >T<span style="font-size:130%;"><span style="COLOR: rgb(204,51,204)">rois</span></span> G<span style="font-size:130%;"><span style="COLOR: rgb(204,51,204)">outtes</span> <span style="COLOR: rgb(204,51,204)">de</span></span> S<span style="font-size:130%;"><span style="COLOR: rgb(204,51,204)">ang</span></span><br /><span style="COLOR: rgb(0,0,0)">Sadegh Hedayat<br /><br /></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">Mise en scène : Sadreddin Zahed</span></span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"> </div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">Costume et décors : Malak Khazaï</span></span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">Musique : Reza Ghassemi<br /><br /></span></span></span></span><br /><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-family:courier new;">La nouvelle de Hedayat intitulée " <span style="COLOR: rgb(255,0,0)">T</span>rois <span style="COLOR: rgb(255,0,0)">G</span>outtes de <span style="COLOR: rgb(255,0,0)">S</span>ang " n'a pas été écrite pour la scène<span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-family:courier new;">. Le metteur en scène qui ambitionne d'en faire un spectacle doit avant tout trouver une forme scénique adéquate permettant de donner de cette œuvre littéraire une représentation théâtrale. Pour ce faire, ZAHED s'est inspiré des formes traditionnelles du théâtre iranien, de l'art du conteur, par exemple, et du Siahbazi (équivalent iranien de la Comedia Dell'Arte).</span></span></span></span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-family:courier new;"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-family:courier new;"></span></span></span></span></span><br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214779537971122978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF6eXFa-kyI/AAAAAAAAEss/dTw6CtDHgAo/s320/Trois+gouttes+de+sang+1.jpg" border="0" /></span> <p align="center">M. Kaminker, F. Daftari, H. Javdan<br /><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Deux comédiens et un musicien aident le conteur qui, assis sur un tapis persan, conte, en recourant aux techniques du théâtre traditionnel, la nouvelle de Hedayat en langue française et de manière fort dépouillée et même pourrait-on dire pauvre.</strong></span></p><br /><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214781642784074098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF6gRmdfaXI/AAAAAAAAEs0/_NCIrbzXy8M/s320/Trois+gouttes+de+sang.7.jpg" border="0" /></p><p align="center">F. Daftari, H. Javdan, M. Kaminker<br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>C'est un spectacle où contenu et forme s'entrelacent de façon intéressante et où l'univers de Hedayat acquiert une forme théâtrale.</strong></span></p><p align="right"><span style="font-family:verdana;">M.Sahar</span></p><p align="right"><span style="font-family:Verdana;">Rouzegar-e-now</span></p><p align="right"><span style="font-family:Verdana;">Mensuel persan édité à Paris</span></p><p align="right"><span style="font-family:Verdana;">Juillet - août 1991 </span></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7872928129117609812?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-80061198868330555282008-06-16T20:30:00.000-07:002008-06-22T11:36:36.147-07:00<div style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" align="right" >Paris,le 2 juin 1991<br /></div><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="left">Monsieur BOIS Michel<br />103,rue de la convention</div><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="left">75015 PARIS<br /></div><div style="FONT-WEIGHT: bold" align="right" face="courier new"><span style="font-size:100%;">Sur "Cet Animal étrange" de G. AROUT<br /></span><span style="font-size:100%;">mise en scène par Sadreddin ZAHED<br />au Théâtre de la Cité Universitaire<br /><br /><br /></span></div><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="justify">Bien que le conte allégorique fasse partie de l'imaginaire collectif, il passe difficilement la rampe. Est-ce un genre ressortissant aux seuls montreurs de marionnettes et destiné à m'émouvoir que des sensibilités enfantines? Certes, la capacité d'émerveillement du public moyen tend à s'émousser, mais la réussite ne dépend-elle pas plutôt du coup de patte du transmutant? Le ravissement dans lequel les spectateurs ( hélas ! trop peu nombreux) ont été plongés lors des représentations de " Cet Animal étrange " de G. AROUT mise en scène par Sadredin ZAHED, m'accrédite-t -il pas la seconde hypothèse? Pourquoi s. ZAHED réussit-il ici avec un rare bonheur, là où d'autres échouent? ( je pense entre autres à G. CAMBRELENG dans sa mise en scène, cette saison à la Galerie, de " A quoi rêvent les vieux enfants? " de R. DEMARCY . )</div><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >J'invoquerai deux arguments déterminants. Le premier concerne le texte qui doit interroger le</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >plus objectivement les éléments profonds de l'homme et leurs manifestations quelles qu'elles soient. Le seconde porte sur les formes de sa transposition au théâtre qui doivent sauvegarder sa toute puissance onirique. Or, c'est souvent à ce niveau que le bât blesse, car si le texte est riche de virtualités, le représenté est t</span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >oujours réducteur et l'alchimie du verbe peut être inopérante si la symbiose est incomplète.</span> </div><div align="justify"><strong></strong><br /></div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212896400058360978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFftqCBkJJI/AAAAAAAAEr4/usseM3nZSAI/s320/Cet+Animal+Etrange.jpg" border="0" /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Affiche : Malak KHAZAI</span><br /></div><p style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="center"><br /></p><br /><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="justify">Alors que cet art tombe en désuétude en Occident, beaucoup plus préoccupé du faire et du paraître que de l'être , il perdure en Orient comme un type sacral de civilisation. C'est donc dans ce grand réservoir d'images que S.ZAHED va puiser. En effet, il n'y a pas de conte oral sans prés ence physique de conteur(s), de musicien(s) voire d'acolyte(s) et sans place publique : lieu de prédilection naturel pour l'exercice du narré. D'où sa symbolisation ( sur scène ) au moyen d'un tapis autour duquel les acteurs, assis en tailleur, vont alternativement jouer deux rôles : celui de spectateurs et celui d'actants qui, avec beaucoup d'ingéniosité et de naïveté, vont utiliser ante oculos (oculus) tous les accessoires requ is pour interpréter les différents tableaux. Leur enchaînement étant assuré musicalement par deux joueurs de Santur ( ou Santir ) et de flûte traversière. L'osmose entre le jeu des musiciens et celui des comédiens s'établit si intimement qu'elle finit par exercer un charme irrésistible, indéfinissable, baigné de lumières mordorées, brun profond et bleu noir tombant de l'arrière-plan. Cela présuppose une gestuelle en parfaite adéquation avec le signifié, un respect de la tessiture des voix, une troupe très homogène où tout vedettariat est exclu et où tout " sex-symbol " n'est pas de mise.<br /><br /><br /></div><div align="center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFgwTJISbFI/AAAAAAAAEsA/9i77iD7uRho/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+27.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212969674107677778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFgwTJISbFI/AAAAAAAAEsA/9i77iD7uRho/s320/Cet+Animal+Etrange+27.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Mahmoud TABRIZIZADEH</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span><br /></div><br /><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="justify">Pareils à des bateleurs du grand Fleuve, les comédiens expriment dans une forme quasi-atemporelle la vie joyeuse, colorée, diverse et parfois inquiétante des profondeurs immuables de l'âme, redonnant derechef sens au vécu. Et l'on respire et l'on participe dans le sillage de leur vital élan rythmé aux évocations de tableaux d'une exposition de la condition humaine : des premières amours ..... à l'ultime échec.</div><br /><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="left">Artefact persan garanti !<br /></div><br /><div style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: courier new" align="right">signature M. BOIS</div><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">P.S. Vendredi prochain, Madame BOIS Danielle y assistera avec une vingtaine d'élèves. Auriez-vous l'amabilité de leur consacrer quelques explications? Je vous en remercie par avance.</span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-8006119886833055528?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-32811096762777855762008-06-12T07:33:00.000-07:002008-06-23T08:50:03.241-07:00<div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFJTAgav7GI/AAAAAAAAEnE/IzCDrnm_eIo/s1600-h/Grand%27peur.12.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211318986988317794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFJTAgav7GI/AAAAAAAAEnE/IzCDrnm_eIo/s320/Grand%27peur.12.jpg" border="0" /></a> Sadreddin Zahed et sa troupe<br /><div><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#ff0000;"><span style="font-family:verdana;">Le courrier de l'ouest</span></span></strong></span><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;">Le Journal de Maine-et-Loir</span></strong><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;">N° 87</span></strong><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;">Mercredi 12 Avril 1995</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;"></span></strong><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;"></span></strong></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211016770864595458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFFAJNn8wgI/AAAAAAAAElY/f6se-pJ3nlQ/s320/Grand%27peur.6.jpg" border="0" /> Anne-Laure Gandon<br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#ff0000;">" Grand'peur et misère " </span></strong><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#ff0000;">d'hier et d'aujourd'hui</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;color:#000000;">Le théâtre D-Nué a choisi une pièce difficile pour concourir aux Arlequins : " Grand'peur et misère du IIIe Reich " de Bertold Brecht, qui dès 1935, avait compris la logique meurtrière du régime nazi. Délation, camps de concentration, marches militaires : les maîtres mots du IIIe Reich naissant se retrouvent dans les scènes de Brecht.</span></strong><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Le visage peint pour le rendre universel, les comédiens se sont visiblement totalement investis dans leurs rôles, n'hésitant pas à terminer le spectacle nus (symbole des déportés se dirigeant vers les chambres à gaz?). Le décor uniquement constitué d'un four crématoire, suggère tout, sans jamais rien montrer, car le narrateur, rare dans le théâtre contemporain, se charge de restituer l'action.</span></strong><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Le spectacle avait de quoi dérouter par sa dureté et sa noirceur. Il a malgré tout conquis le public, qui l'a longuement applaudi.</span></strong><br /><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211005083275589922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFE1g59leSI/AAAAAAAAElQ/qllaXTrXb1s/s320/Grand%27peur.10.jpg" border="0" /> <span style="font-size:78%;">Anne-Laure Gandon, Anna-Maria Gorostiza, Mattieu Bellon, François Pilon, Natacha Leriche<br /></span><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Ouest-France</strong></span><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:85%;color:#ff0000;">N° 15336</span></strong><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;">Jeudi 13 Avril 1995</span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="font-family:verdana;">Cinq troupes pour trois trophées</span><br /></span></strong></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Le rideau est tombé sur le premier acte du festival des Arlequins.</strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><strong>Le jury de sélection a désigné les cinq troupes finalistes.</strong></span><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211023174034460162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFFF97SnDgI/AAAAAAAAElg/IY8OiicFCWQ/s320/Grand%27peur.3.jpg" border="0" /></span></strong>F. Pilon, A. Gorostiza<br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;">Théâtre D-Nué (Paris) : " Grand'peur et misère du IIIe Reich "</span></strong><br /></div></div><div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:85%;">Vendredi à 15h</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:85%;"></span></strong><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:Verdana;">La troupe n'est pas une inconnue du festival. C'est son remarquable travail sur une pièce de Brecht qui lui vaut cette année son accession en finale. Le règlement du festival limite la durée des spectacles à cinquante minutes. La troupe l'a bien compris. L'oeuvre de Brecht ici adaptée, analyse et dénonce la montée du nazisme en Allemagne dans les années trente. La mise en scène ne donne pas dans le superflu. Le plateau est vide, à l'exception d'un four crématoire vers lequel les comédiens se dirigeront, dépouillés de tout à la scène finale. Un grand travail sur les éclairages, une musique en direct sur la scène et, surtout une grande rigueur dans le jeu ont conduit ce spectacle en finale. Traiter un tel sujet avec tant d'efficacité n'allait pas de soi.</span><br /><br /></div><div align="right"><span style="font-family:Verdana;font-size:130%;">Jean-Luc ROTUREAU</span><br /><br /></div><div align="right"><span style="font-family:Verdana;font-size:130%;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211034810681915650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFFQjRLj-QI/AAAAAAAAElo/V6ZXRZ4DwPU/s320/Grand%27peur.8.jpg" border="0" /> F. Pilon, A. Gorostiza, N. Leriche<br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Festigazette</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#ff0000;">Les Arlequins cholet</span></strong><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;color:#ff0000;">Vendredi 14 Avril 1995</span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#000000;"><strong>Edito : Les feux du drame</strong></span><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;">Le soleil noir enfin brilla de tous ses feux. Le Théâtre D-Nué nous a réconcilié avec le drame et a vaincu la mort. Intrigué, agacé, silencieux, subjugué, vibrant, le public a été convaincu. La montée en puissance de leur sobre machinerie a été un grand moment de théâtre.</span></strong><br /><br /></div><div align="right"><span style="font-family:Courier New;font-size:180%;"><strong>Le Festigazier</strong></span><br /><br /></div><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211040899474253602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFFWFrsx5yI/AAAAAAAAElw/4JBPnryf6rI/s320/Grand%27peur.7.jpg" border="0" /> <span style="font-size:78%;">M. Bellon, N. Leriche, A. Gorostiza, A. Gandon, B. Minot, F. Pilon<br /></span><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>THÉÂTRE SANS INTERDIT</strong></span><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;color:#000000;">Les moeurs évoluent selon les siècles. Les modes d'expression aussi. Le cinéma s'est depuis longtemps libéré de tout interdit. Plus de tabous, ou presque. Le théâtre lui aussi remue, change, ose... C'est ce que l'on peut constater dans "Grand'peur et misère du IIIe Reich" ; pièce au sujet fort, au sujet troublant : la peur, la misère, le nazisme... </span></strong><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Nous entendons ici des mots durs et troublants : la mort, les camps, le commencement d'un génocide, la montée en puissance d'un dictateur sont évoqués ouvertement. Nous entrons dans un monde froid où règne le plus fort.</span></strong><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Le décor, la musique et la mise en scène : tout participe à cette impression de précarité. Les mots sont forts et un narrateur lisant les didascalies renforce le ton d'une scène. Malgré la diversité des situations, nous pouvons ressentir une continuité par des motifs récurrents : la danse, la marche militaire...</span></strong><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Les acteurs ne nous cachent rien, les changements de costumes ont lieu sur scène. Ils iront même jusqu'à proclamer leur refus, nus sur scène.</span></strong><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Choquant, provocateur? Peut-être que certains penseront oui. Mais d'autres déjà, ne peuvent retenir à la fermeture du rideau une vive exclamation : " C'est beau ".</span></strong> </p><p align="right"><strong><span style="font-family:Courier New;"><span style="font-size:130%;">Sophie VERROEST</span> </span></strong></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211102290813878994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFGN7IQvgtI/AAAAAAAAEl4/k1c1Kudd06w/s320/Grand%27peur.13.jpg" border="0" /> Sadreddin Zahed et sa troupe<br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;">Les cinq pièces sélectionnées pour la finale</span></strong><br /></div><div align="center"><strong><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:180%;">Ouest-France</span><span style="font-size:100%;"> (samedi 15 - dimanche 16 - lundi 17 Avril 1995)</span></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;">Après quatre jours et seize pièces, le jury des Arlequins a rendu hier soir son verdict. Cinq pièces iront donc en finale : "ça déménage" de la Compagnie Frédérick Lemaître(Pierrefitte), "Les ventriloques", de la troupe "La folle avoine"(Wattignies), "Le ruban blanc", de la troupe de théâtre les cabotins, qui comme, le théâtre de onze heures onze, sélectionné pour "Commedia Dell'Molière", est québecoise, et "Grand'peur et misère du IIIe Reich", du Théâtre D-Nué(Paris).</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Les cinq pièces finalistes seront rejouées vendredi et samedi. Trois d'entre elles se verront décerner les Arlequins de bronze, d'argent et d'or.</span></strong></div><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211252200744983122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFIWRCRgmlI/AAAAAAAAEmc/Y7AdT9MvshA/s320/Grand%27peur.17.jpg" border="0" /></div>Répétition au théâtre Renaudie(Aubervilliers)<br /><p align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;">Ouest-France</span></strong><br /></p><p align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:85%;color:#ff0000;">Mardi 18 avril 1995</span></strong><br /></p><p align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:130%;color:#000000;">Le Festival des Arlequins à Cholet fait triompher la francophonie</span></strong><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong>Le neuvième festival des Arlequins s'est terminé samedi soir :</strong> <span style="font-family:Courier New;"><span style="font-family:courier new;">Les</span> deux </span><span style="font-family:courier new;">autres pièces de la sélection finale ont également été très appréciées du public choletais. Il s'agit de "ça déménage", une création collective et de "Grand'peur et misère du IIIe Reich", pièce de Bertold Brecht interprétée par la troupe parisienne " Le Théâtre D-Nué ".</span></span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong>" La qualité des cinq pièces sélectionnées me fait penser que les autres étaient drôlement bien </strong><span style="font-family:courier new;">", </span><span style="font-family:courier new;">soulignait Geneviéve Page, présidente du jury du gala final.</span></span><br /></p><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong>Chair de poule</strong></span> </p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="font-family:courier new;">Le comédien Jacques Rosny n'a pas oublié de féliciter les autres troupes. Celles qui, finalistes, n'ont pas eu la chance de décrocher un arlequin </span></span><span style="font-family:arial;"><strong>: "Au théâtre, il n'y a pas de bonheur quand il y a des exclus</strong></span><span style="font-family:courier new;">". Ces deux troupes sont la compagnie Fréderick Lemaître "ça déménage", et Le Théâtre D-Nué pour son interprétation de " Grand'peur et misère du IIIe Reich ", une pièce de Bertold Brecht. </span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Courier New;">Beaucoup de spectateurs ont d'ailleurs été surpris que Le Théâtre D-Nué n'ait pas figuré dans la liste des trois lauréats. La force du texte, l'originalité de l'interprétation ont beaucoup impressionné les Choletais. </span><span style="font-family:arial;"><strong>" Moi, j'en ai encore la chair de poule. C'était mon coup de coeur ", </strong></span><span style="font-family:courier new;">confiait un habitué du festival. En coulisses, Sadreddin Zahed, metteur en scène, ne pouvait retenir ses larmes. Le théâtre est parfois un art cruel.</span><br /><br /></p><p align="right"><strong><span style="font-family:arial;">Michel CAILLARD</span></strong><br /><br /></p><p align="right"><strong><span style="font-family:Arial;"></span></strong></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211281832840990322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFIxN2bvDnI/AAAAAAAAEmk/AHNUsd6aLVI/s320/Grand%27peur.18.jpg" border="0" /><br /><p align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Le Courrier de l'oues</strong></span><br /></p><p align="center"><span style="font-family:arial;color:#ff0000;"><strong>Mardi 18 avril 1995</strong></span><br /></p><p align="center"><strong><span style="font-family:Arial;font-size:180%;color:#000000;">Pourquoi Brecht n'a pas eu d'Arlequin</span></strong><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;">Certains spectateurs se sont étonnés de ne pas voir au palmarès "Grand'peur et misère du IIIe Reich" </span><span style="font-family:courier new;">de Brecht, adapté par les Parisiens du " Théâtre D-Nué ".</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Courier New;">Le fait d'avoir choisi une adaptation a, dès le départ, quelque peu "handicapé" la troupe. Il suffit de regarder le palmarès - deux créations aux deux premières places - pour s'en convaincre. </span><span style="font-family:arial;"><strong>"Je pense qu'il est plus difficile de faire une création que de prendre un classique". </strong></span><span style="font-family:courier new;">Assure Jacques Rosny.</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Courier New;">Mais la raison essentielle de cette déconvenue ne réside pas là, selon le vice-président du jury. </span><span style="font-family:arial;"><strong>" La pièce originale a été déviée, elle est plus multiple. Elle dresse le tableau des responsabilités de la montée du nazisme. Et d'où viennent elles ces responsabilités? Elle viennent de tous. Brecht, il en veut aux braves bourgeois. C'est montré avec férocité mais aussi avec humour. L'adaptation qu'on a vue est trop orientée sur l'abominable image des camps de concentration. Le public a été ému mais nous on vient pour juger de l'ensemble d'un travail ".</strong></span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;">La scène finale, où les acteurs sont nus? </span><span style="font-family:arial;"><strong>" J'ai trouvé cela époustouflant. L'image est bouleversante ", </strong></span><span style="font-family:courier new;">répond Jacques Rosny. A la décharge de la troupe, rappelons qu'elle a dû réduire à 50 minutes une pièce qui dure quelques deux heures et demie.</span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211282202096988498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFIxjWBOcVI/AAAAAAAAEms/1F5lugGeOSU/s320/Grand%27peur.19.jpg" border="0" /></span></p></div><br /><p align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Le courrier de l'ouest</strong></span><br /></p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">vendredi 21 avril 1995</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;">Lors du gala final du Festival des Arlequins 95, l'opticien mutualiste de Cholet a organisé un jeu destiné au public dont le but consistait à désigner par vote les troupes lauréales qui se verraient attribuer respectivement les arlequins d'or, d'argent et de bronze. Le résultat du vote du public (différent de celui du jury officiel)se répartit ainsi.</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#000000;">Parmi 454 voix exprimées : 119 voix pour "Grand'peur et misère du IIIe Reich"; 102</span> voix pour " ça déménage"; 88 voix pour "Le ruban blanc"; 73 voix pour "Les ventriloques".</span><br /></p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211294681458329970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFI85vQ0yXI/AAAAAAAAEm0/gN5jX4w93iM/s320/grand%27peur+et+mis%C3%A8re.jpg" border="0" /></p><br /><p align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;color:#000000;">Anna-Maria Gorostiza, Blandine Minot</span></p><p align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Le courrier de l'ouest</strong></span><br /></p><p align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:130%;color:#ff0000;">Vendredi 12 mai 1995</span></strong><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;color:#000000;">Au menu de notre chronique "En direct" cette semaine, une réflexion de la troupe parieienne du "Théâtre D-Nué", qui participa brillamment au dernier festival de théâtre de Cholet, mais qui chuta au dernier acte.</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">On se souvient que lors du gala final du Festival des Arlequins de Cholet, certains spectateurs</span> s'étaient étonnés de</span> <span style="font-size:85%;">ne pas voir au palmarès " Grand'peur et misère du IIIe Reich " de Brecht, adapté par les comédiens parisiens du "Théâtre D-Nué". </span></span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;">Jacque Rosny, vice-président du jury final des Arlequins 95, nous répondait alors : " je pense qu'il est plus difficile de faire une création que de prendre un classique (...) L'adaptation qu'on a vue est trop orientée sur l'abominable image des camps de concentration. Le public a été ému, mais nous on vient pour juger de l'ensemble d'un travail ". " quant à la scène finale, où tous les acteurs sont nus, j'ai trouvé cela époustouflant. L'image est bouleversante... " ( c.o. du 18 avril dernier).</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><span style="font-size:100%;"><strong>Réflexion - réaction du " Théâtre D-Nué " :</strong></span> <span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:100%;"><span style="color:#000000;">" <span style="font-family:courier new;">Nous avons été très heureux de</span></span><span style="font-family:courier new;"> participer au Festival des Arlequins de Cholet; et nous acceptions la décision du Jury, puisque nous savions que le but du jeu était précisément d'être jugé par ce jury. Cependant puisqu'une question a été soulevée à notre sujet, dans le " Courrier de l'Ouest " du 18 avril dernier, nous apportons nous aussi notre point de vue aux étonnant arguments que le jury met en avantpour justifier son choix. </span></span></strong></span></span><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;">1) - N'importe quel connaisseur de théâtre sait que la difficulté pour réussir une pièce ne réside pas le choix d'une création ou d'un classique - si tant est que notre spectacle ait été perçu comme un classique! - mais dans le fait d'arriver à construire ce fil invisiblequi reliela scène à la salle, afin qu'une réelle communication s'établisse entre les comédiens et les spectateurs.</span></strong><br /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">2) - La pièce de Brecht n'a pas été " déviée ". Nous avons privilégié un angle de vue. Nous ne pensions pas que le jury était là pour juger de l'oeuvre de Brecht en son entier mais de la réussite - ou de l'échec - d'une orientation volontaire dans un temps limité de 50 minutes... En effet avec seulement 6 scène jouées des 24 scènes de " Grand'peur et misère du IIIe Reiche ", le but du " Théâtre D-Nué " était justement de souligner " cette abominable image des camps de concentration ", d'où le choix du décor constitué d'un four crématoire installé au centre de la scène du début jusqu'à la fin. L'objectif de notre troupe était bel et bien d'interpeller les spectateurs sur la triste actualité de ce cauchmar... Pour notre part nous avons reçu notre récompense par le succès remporté au près du public de Cholet, par les félicitations des autres troups concurrentes et les articles parus dans la presse. " Le public a été ému " reconnaît le vice-président du jury, mais pauvre public qui ne sait pas juger, heureusement que le jury est là pour l'éduquer! "</span></strong><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Sarcastique aussi le "Théâtre D-Nué".</strong></span><br /><br /></p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211318565774832850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFJSn_RoNNI/AAAAAAAAEm8/wupicqmVtMI/s320/Grand%27peur.11.jpg" border="0" /></p></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-3281109676277785576?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-64011687500186915542008-06-12T02:31:00.000-07:002008-06-12T07:32:45.769-07:00<div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFED2xDGWqI/AAAAAAAAElI/nBAv2vUOR2E/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210950483258530466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFED2xDGWqI/AAAAAAAAElI/nBAv2vUOR2E/s320/Cet+Animal+Etrange.6.jpg" border="0" /></a> " En coupant les parasites, les gestes sont plus forts. "<br /><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;"></span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;"></span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;">Théâtre D-Nué</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;">Cet animal étrange</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;">Le prix de la Francophonie</span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;"></span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;">Une équipe d'apprentis comédiens</span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;">" On avait jamais entendu parler de Cholet avant de venir participer au festival des Arlequins. L'accueil a été très sympa." Pour les onze comédiens du théâtre D-Nué, Cholet représente une étape importante. C'est la première fois qu'ils jouent en province. Auparavant, ils ne s'étaient produit que sur des scène parisiennes. Vendredi, lors de la première journée de sélection, ils ont présenté "Cet animal étrange" de Gabriel Arout, inspiré de nouvelles de Tchekhov.</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Le rideau s'ouvre, pas de décor. Tous les acteurs sont assis au fond de la scène. Sur le côté gauche, deux musiciens. Costumes, musique : nous sommes en Perse. A droite, un personnage va intervenir tout au long de la pièce. Les acteurs viennent à tour de rôle jouer ce qu'il raconte. Lui, c'est le conteur. Grâce à la fluidité de la mise en scène, l'enchaînement des scènes, le mouvement des acteurs, le texte s'avale à grosses lampées. Un texte pourtant, à priori, difficile à digérer : histoire d'hommes et de femmes, de vies et de morts.</span></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>" J'ai essayé de mettre le texte en valeur avec un regard différent </strong></span><span style="font-family:verdana;">", </span><span style="font-family:verdana;">explique Sadreddin Zahed, le metteur en </span><span style="font-family:verdana;">scène d'origine iranienne. Un regard qui s'inspire du théâtre perse mêlé au répertoire occidental. Mais "cet animal étrange" est un assemblage de nouvelles créées pour le théâtre de boulevard.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><strong><span style="font-family:arial;">" C'est pour cela que j'ai crée le rôle du conteur, sorte de fil conducteur. A partir des indications scéniques, on a ajouté des récits de Tchekhov."</span></strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-family:verdana;">Tout repose ensuite sur le jeu des acteurs. l'harmonie et la coordination de leurs mouvements. Car pour Sadreddin Zahed</span></span><span style="font-family:arial;"><strong>, " il faut réduire les accessoires au minimum. Supprimer les tapis rouges, les couleurs, le décor. Ils alourdissent le sens vrai du théâtre. En coupant les parasites, les gestes sont plus forts ". </strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;">Formation scientifique</span> </strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Du théâtre en complet dénuement, d'où le nom de la troupe. Troupe créée sous forme d'association l'année dernière <strong>" dans le but de faire une recherche, formation scientifique basée sur le théâtre occidental et la culture Perse. Monter des spectacles n'est pas notre vocation première </strong>", précise le metteur en scène.<strong> </strong>"<span style="font-size:85%;"><strong>Nous</strong></span></span><span style="font-size:85%;"><strong> répétons six jours par semaine, de 17h à 23h. En dehors, chacun se débrouille pour trouver des petit boulots. Il faut bien vivre. " </strong></span><span style="font-size:130%;">Reste à souhaiter à ces troubadours du théâtre d'être sélectionnés pour le gala final.</span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-6401168750018691554?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-23991975624092604682008-06-12T01:30:00.000-07:002008-06-20T03:54:09.320-07:00<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFDnHTSjGmI/AAAAAAAAElA/HSYroR0STng/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+18.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210918881490836066" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFDnHTSjGmI/AAAAAAAAElA/HSYroR0STng/s320/Cet+Animal+Etrange+18.jpg" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:verdana;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:verdana;font-size:180%;" ><strong>l'Humanité</strong></span></div><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:180%;" ></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:85%;" >samedi 25 mai 1991</span></strong></div><br /><br /><div align="center"><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:verdana;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><br /><br /><div align="center"><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:verdana;font-size:180%;" ><strong>Théâtre en bref</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><strong><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:180%;" ></span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:courier new;font-size:130%;" ><strong>Tchekhov repensé, transposé par un Iranien : Sadreddin Zahed, maître en théâtrologie à Téhéran, qui a travaillé depuis avec entre autre Peter Brook, Andy Degroat, a repris dans l'approche de sa culture d'origine ("comment peut-on être Persan?"), comme sur la place publique en son pays, mais pour nous de par ici, le significatif montage de scènes supérieurement articulées tirées du théâtre de Tchékhov par Gabriel Arout il y a une vingtaine d'années. Jubilatoire et insolite. A déguster les yeux ouverts en pleine confiance. </strong></span></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style=";font-family:Courier New;font-size:130%;" >(Théâtre de la Cité Universitaire Internationale)</span></strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style=";font-family:Courier New;font-size:130%;" >L'humanité, Samedi 25 mai 1991<br /><br /></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style=";font-family:Courier New;font-size:130%;" ></span></strong> </div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:verdana;font-size:180%;" ><strong>Le figaro</strong></span></div><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:180%;" ></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:85%;" >Mercredi 22 mai 1991<br /><br /><br /></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:Verdana;font-size:85%;" ></span></strong> </div><div align="center"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:Verdana;" ><strong>Trois fois rien</strong></span></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style=";font-family:courier new;font-size:130%;" >" Cet animal étrange " à la Galerie. Sadreddin Zahed, disciple de Brook, a cherché à imiter le maître dans sa forme de théâtre : un ratage. Des comédiens tout jeunes et presque tous mauvais, une mise en scène sans invention réelle, sans originalité, sans rythme aussi : le texte léger, charmant, cruel du merveilleux Gabriel Arout sombre dramatiquement.</span></strong></div><div align="right"><strong><span style="font-family:Courier New;">Jean-Luc JEENER<br /><br /></span></strong><div style="text-align: center;"><strong><span style="font-family:Courier New;"><span style="font-family: arial; font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Mutualité<br /><span style="font-size:85%;">mardi 28 mai<br /><span style="font-size:130%;"><br /></span></span></span></span></span></strong><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><strong style="font-family: courier new; font-weight: bold;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: courier new; font-weight: bold;">Sadreddin ZAHED est iranien. C'est un homme de théâtre passionné, intensement créateur. Il s'est emparé de la fameuse pièce de Gabriel AROUT, sans cesse reprise, qui réunit plusieurs scènes du théâtre de TCHEKHOV.<br />Dans la meilleur tradition du théâtre Persan, il fait intervenir d'emblée un conteur sur la place publique qui annonce les personnages déjà familiers de TCHEKHOV. On rencontre ainsi en situation renouvelée à la fois aux couleurs Russes, Françaises - et Perses, l'homme et la femme d'avant-hier et de toujours aux prises avec leurs défauts, mais aussi leurs élans - brisés? - Leurs courts moments de joie.<br /></span></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Roger MARIA</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: courier new; font-weight: bold;"></span></span><br /><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: courier new; font-weight: bold;"></span></span></div><strong><span style="font-family:Courier New;"><span style="font-family: arial; font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></strong></div><strong></strong></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-2399197562409260468?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-3540351530014017322008-06-11T08:47:00.000-07:002008-06-11T10:47:55.608-07:00<div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#333399;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#333399;"><strong>Théâtre</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#333399;">Cet animal étrange</span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#333399;">Caractères de Tchekhov</span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#333399;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#000000;"><strong>Anton Tchekhov (1860 - 1904) a fait depuis des lustres le bonheur des entrepreneurs de spectacles avec <em>"Oncle Vania", "La Mouette", "La Cerisaie", </em>etc<em>..., </em>et en littérature celui des amateurs de contes et de nouvelles,</strong></span> <span style="font-family:courier new;font-size:130%;"><strong>où ce chantre du désespoir donne à plein régime. Sentait-il que la tuberculose l'emporterait à 44 ans? </strong></span></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;">Dans son oeuvre, il dit vite ce qu'il a à dire, c'est-à-dire l'essentiel, en des raccourcis saisissants. Son esthétique littéraire le portait aussi au lapidaire pour les observations cliniques de ses personnages, accompagné d'un humour noir frisant l'indifférence. A partir de banalités quotidiennes, il brosse à grands traits l'essentiel des caractères ou des attitudes où rien cependant n'est bien tranché, où tout se mêle et s'emmêle, du profond au superficiel, du tragique au ridicule ou au mesquin. N'ayant pas le goût pour "vaticiner", il pose le problème correctement. Ses portraits à l'emporte-pièce sont des instantanés, ses contes des romans implicites où le raccourci est maître du jeu, où chaque mot et chaque geste comptent. Tout est là par le détail essentiel, significatif, un peu provoquant.</span></strong></div><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210666400590979762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SFABe-pJ4rI/AAAAAAAAEk4/pEjpwRUp-vM/s320/Cet+Animal+Etrange+34.jpg" border="0" /></div><br /><p> </p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:130%;"><strong>Tout cela se retrouve assez bien dans le spectacle de la Galerie à la Cité Universitaire par la troupe D-Nué, dans une mise en scène intéressante et originale de Sadreddin Zahed, <em>cet animal étrange</em>, inspiré des nouvelles de Tchekhov par Gabriel Arout, spécialiste d'adaptations parfois audacieuses. En saynètes rapides, le conteur russe, comme l'imaginait notre enfance portée au dépaysement, fait tourner devant nous sa lanterne magique et des personnages, guère vertueux, de la vie de tous les jours. C'est une suite de pochades de cet individu qui s'appelle homme, de ses dérapages ou dérives, de ses joies brèves ou de ses longues peines et de divers moments peu glorieux.</strong></span></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;">Tchekhov ne juge pas; il révèle sans emphase la pauvreté des coeurs et des âmes enlisés où la grâce semble avoir peu de place sinon peu d'avenir. Histoire de la vie par un homme malade et meurtri.</span></strong></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;">Sadreddin Zahed met en place, dans un flou poétique, ses personnages au sein d'une Russie provinciale; des êtres frustes, simples, aux défauts universels. Cette évocation prend le parti de la gentillesse, comme si on entendait encore au fond de notre mémoire un conte de fées ou une légende de pays lointains, soulignés par quelques préludes musicaux posant l'ambiance semi-orientale. Tout cela est bien senti, bien en place, évocateur et gentil, comme un livre d'images où l'on a de la peine à plaindre les personnages semeurs de tumultes, mais c'est une bien belle histoire.</span></strong></p><p align="right"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:180%;">Philippe HUGUET</span></strong></p><ul><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;"><em>Cet animal étrange,</em> inspiré des nouvelles d'Anton Tchekhov par Gabriel Arout, mise en scène par Sadreddin Zahed, Galerie Cité Universitaire, 21 boulevard Jourdan, Paris 14e. A 20h30, jusqu'à fin juin.</span></strong></div></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-354035153001401732?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-79344235480879860272008-06-11T03:17:00.000-07:002008-06-23T09:21:55.104-07:00<div align="center"><br /><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>La presse</strong></span></div><br /><br /><div align="center"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210569140163321490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-pBrUMHpI/AAAAAAAAEjg/B-aVcz1oX6Y/s320/Cet+Animal+Etrange.4.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33cc00;"><strong>CET ANIMAL ETRANE</strong></span> : Prix de la francophonie – Festival des Arlequins 92<br />G. Arout (d’après les récits de Tchekhov)<br /><br />Tchekhov repensé, transposé par un Iranien. Jubilatoire et insolite. A déguster les yeux ouverts en pleine confiance.<br />(L’HUMANITE 25 Mai 91)<br /><br />Dans un flou poétique, comme si on entendait encore au fond de notre mémoire un conte de fées.<br />(LA REFORME 8 Juin 91 Philippe Huguet)<br /><br />Dans la meilleure tradition du théâtre persan. Intensément créateur. Aux couleurs russes, françaises et perses.<br />(MUTUALITE 91 Roger Maria)<br /><br />Grâce à la fluidité de la mise en scène, l’enchaînement des scènes, le mouvement des acteurs, le texte s’avale à grosses lampées. Du théâtre en complet dénuement, d’où le nom de la troupe.<br />(OUEST-FRANCE 4 Mai 92)<br /><br />Un mélange Orient-Occident intéressant.<br />(LE NOUVEL OBSERVATEUR 92 Sylvie Thomas)<br /><br />Les formes traditionnelles du théâtre iranien se mêlent aux formes théâtrales de l’Occident. Le fruit de cette rencontre est un spectacle empreint de merveilleux.<br />(ROUZEGAR-E-NOW Juillet 91 M. Sahar)</p><p>" Cet Animal Etrange " is directed with outmost deprival, without any set or props. Here the traditional forms of the Iranian theater join with the forms of Occidental theater. The result is a play moulded with wonder.</p><p>( ROUZEGAR-E-NOW, Persian magazine, published in Paris, July 1991, M. Sahar)<br /><br />Les éternelles fluctuations de la vie quotidienne nous sont contées avec tant d’humour et de légèreté que nous émergeons du spectacle comme on émerge d’un rêve.<br />(KEYHAN 20 Juin 91 Djamile Nedaî)</p><p>In this play there is no set and no display. As if he were a music director, Sadreddin Zahed blends so well the actors and their roles that they become sounds of a harmonious melody. In this play the everlasting versatility of mankind is told with so much humour and lightness that we emerge from it as if from a dream. </p><p>( KEYHAN, edited in London, June 1991, Djamileh Nedai )<br /><br />C’est un spectacle moderne issu de la tradition orientale et de l’expérience occidentale.<br />(ARASH Juin 92)<br /><br /><br /></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210569890818471298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-ptXuUtYI/AAAAAAAAEjo/qGWGMtOwCpc/s320/Trois+gouttes+de+sang+2.jpg" border="0" /><span style="color:#000000;"> <strong><span style="font-family:Verdana;">F. Daftari, H. Javdan, M. Kaminker</span></strong></span></p><p><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33cc00;"><strong>TROIS GOUTTES DE SANG</strong></span><br />Sadeq HEDÂYAT </p><p><br />C’est un spectacle où contenu et forme s’entrelacent de façon intéressante et où l’univers de Hedâyat acquiert une forme théâtrale.<br />(ROUZEGAR-E-NOW juillet 91 M. Sahar)</p><p>Zahed has been inspired by the traditional forms of the Iranien theater to direct the play in a very deprived way. It is a play where the text and the directing have melted together in a very interesting way, and where the world of Hedayat reach a theatrical inscape. </p><p>( ROUZEGAR-E-NOW, Persian magazine, published in Paris, July 1991, M. Sahar )<br /><br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210570746465024850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-qfLQW-1I/AAAAAAAAEjw/W-dlSjjFdIQ/s320/L%27Ombre+1.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:78%;">Peter Merry, Fariborz Daftari, Adeline Nunez, Yoann Lavabre</span></p><span style="font-size:78%;"><p align="justify"><br /></span><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33ff33;"><strong><span style="color:#33cc00;">L’OMBRE </span><br /></strong></span>Evgueni SCHWARTZ</p><p align="justify"><br />Une pièce-conte au carrefour de la tradition du théâtre persan et de l’expérience occidentale.<br />(PARIS BOUMBOUM 93 )<br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210574204918105298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-toe_1BNI/AAAAAAAAEj4/MrcLhNZDw3g/s320/Grand%27peur.5.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:130%;">Dance : Blandine Minot</span></p><p align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33cc00;"><strong>GRAND’PEUR ET MISERE DU III° REICH<br /></strong></span>Bertolt BRECHT<br />(Spectacle sélectionné pour la finale du festival des Arlequins 95 )<br /><br /><br />Le spectacle a conquis le public qui l’a longuement applaudi.<br />(COURRIER DE L’OUEST 12 AVR 95 )<br /><br /><br />Un remarquable travail sur Brecht. Traiter un tel sujet avec tant d’efficacité n’allait pas de soi.<br />( OUEST FRANCE 13 AVR 95 )<br /><br /><br />La montée en puissance de leur sobre machinerie a été un grand moment de théâtre.<br />( EDITO FESTIGAZETTE « Les Arlequin »14 AVR 95 )<br /><br /><br />On ne peut retenir à la fermeture du rideau une vive exclamation « C’est beau ».<br />( FESTIGAZETTE 14 AVR 95 Sophie Verroest )<br /><br /><br />La force du texte, l’originalité de l’interprétation ont beaucoup impressionné les Choletais. « Moi, j’en ai encore la chair de poule. C’était mon coup de cœur. »<br />( OUEST FRANCE 18 AVR 95 Michel Gaillard )<br /><br /><br />Le public a été ému …La scène finale où tous les acteurs sont nus est époustouflante. L’image est bouleversante.<br />( COURRIER DE L’OUEST 18 AVR 95 Jacques Rosny « Metteur en scène »)<br /><br /><br />Vote du public du festival : Arlequin d’or<br />( COURRIER DE L’OUEST 21 AVR 95 )<br /><br /><br /><br /></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210574815477001090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-uMBgaa4I/AAAAAAAAEkA/dcO9nB_fm6E/s320/Lunatique+2.jpg" border="0" />Fariborz Daftari, Chantal Charrier </p><p><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33ff33;"><strong><span style="color:#33cc00;">LUNATIQUE </span><br /></strong></span>Sadeq HEDÂYAT<br /><br />L’adaptation scénique de « Lunatique » dans une belle scénographie dépouillée est un travail remarquable. Le passage d’un récit littéraire à une expression théâtrale a été superbement réussi.<br />( NIMROOZ JUIN 2000 Bahman FORSI « Ecrivain et Metteur en scène »)<br /><br /><br /></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210575574059892658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-u4Lcqv7I/AAAAAAAAEkI/ghK5xUkCEdM/s320/le+big-bang.2.jpg" border="0" /> Sadreddin Zahed, Fetneh Moghadam</p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:130%;color:#33ff33;"><span style="color:#33cc00;">LE BIG-BANG</span><br /></span></strong>H. GOLSHIRI<br /><br />Un spectacle intéressant à propos d’un homme invalide, assis dans une chambre, l’œil au journal, l’oreille à la radio, l’esprit inquiet pour la société, les fenêtres qui ne s’ouvrent pas, les gens qui ne se soulèvent pas mais se contentent de râler.<br />( KEYHAN 23 MAI J. KHOSHNAM )<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210576082912277682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-vVzEh9LI/AAAAAAAAEkQ/9vOXKOkGzeU/s320/L%27Ombre.gif" border="0" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7934423548087986027?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-78419422047946074922008-06-10T08:56:00.000-07:002008-06-11T03:16:11.083-07:00<div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>Vendredi 21 décembre</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><br /><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>75ème séance</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><br /><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#33cc00;"><strong>Respiration</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;color:#33cc00;"></span></strong></div><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:130%;color:#33cc00;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:100%;color:#33cc00;"></span></strong></div><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>1) Allongé sur le dos, par terre, dos plaqué au sol, ventre rentré, l'écartement des pieds correspondant à celui des épaules, les bras en croix, paumes des mains vers le sol, on expire jusqu'à ce qu'on se soit complètement vidé, puis on garde le vide et on rentre vers le sol; en relâchant, on inspire. On fait cet exercice sur 4 temps expiration; 4 temps vide; et 4 temps inspiration. On continue cet exercice sur 4/2/4 - 8/4/8 - 6/3/6 - etc...</strong></span></div></li></ul><br /><p align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Remarque : L'important est qu'on doit régler complètement l'expiration et l'inspiration sur les temps donnés.</strong></span></p><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>2) A quatre pattes, une jambe en avant à la verticale des épaules, les deux mains posées à plat des deux côtés du pied de la jambe avancée, la nuque dans le prolongement du dos; on commence par une expiration en rentrant le ventre, on garde vide et on tire le ventre vers le dos; en inspirant, on gonfle le ventre. Sur les mêmes principes et les mêmes temps qu'à l'exercice précédent, en tenant compte de la remarque. Même exercice en changeant de pied.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>3) Même exercice avec les mains croisées, posées sur le sol derrière le pied de la jambe en avant. Puis on change de pied. On respecte toujours la remarque de l'exercice 1.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>4) A genoux, on expire en dégonflant le ventre; on le garde vide en le tirant vers le dos; en inspirant, on gonfle le ventre. On fait cet exercice sur les temps de l'exercice 1 en tenant toujours compte de la remarque.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>5) On fait le même exercice debout.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>6) Sur le même principe et debout, on contracte les abdominaux pour expirer sur un temps, et on les relâche sur un temps pour inspirer, immédiatement.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>7) Debout, on prend une grande inspiration; en serrant les dents sur l'expiration, on produit le son "HIS" de façon continue en l'écoutant et en essayant de rester très avare sur la dépense d'air. Ainsi, on contrôle tout à fait son expiration et son souffle.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>8) Comme à l'exercice 7, on prend une grande inspiration, on remplit le ventre et le thorax d'air; en produisant le son "HIS", on utilise d'abord la réserve abdominale puis la réserve thoracique en dissociant les deux expirations.</strong></span></div></li></ul><br /><p align="center"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></p><br /><p align="center"><span style="font-family:Courier New;"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#33cc00;">La voix</span></strong></span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:Courier New;"><strong></strong></span></p><ol><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Tous les comédiens sont debout devant le mur, l'écartement des pieds correspondant à celui des épaules, les genoux un peu fléchis, le ventre rentré, les fesses serrées, les mains et les épaules décontractées, la tête dans le prolongement de la colonne vertébrale, comme tiré par un fil vers le plafond. On prend une grande inspiration et on commence à émettre un son nasal; en produisant le son "MIM" avec la bouche et de trouver sa résonance dans le nez; on essaie de monter le son nasal à la tête. On émet le son, on inspire et on expire de façon continue.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Les comédiens sont assis en cercle; on travaille sur la voix basse. En produisant une voix basse avec la main à plat sur son thorax, on sent de la résonance; on essaie de la descendre en le sentant avec la main jusqu'au ventre. On fait cet exercice ensemble, cela aide à mieux placer sa voix et à aller plus loin.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Toujours en cercle, cette fois-ci on cherche la voix de tête ensemble et on le répète plusieurs fois. Puis, alternativement, on fait la voix basse et la voix de tête.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Tous les comédiens, debout sur une rangée en avant-scène, montent progressivement la voix au fur et à mesure qu'ils descendent au fond de la scène et descendent progressivement la voix au fur et à mesure qu'ils reviennent en avant-scène.</strong></span></div></li><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Les comédiens sont debout en cercle; on distribue les bambous, on installe le lancement des bambous et, sur chaque lancement, on émet une fois une voix de tête, une fois une voix grave alternativement.</span></strong></div></li><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Le comédien commence à décrire un cercle en faisant un pas qui consiste à projeter son corps en avant avec tout le poids du corps alternativement sur une seule jambe, en s'aidant du mouvement circulaire de ses bras, comme quand on saute à la corde. Chaque fois que le comédien se projette en avant, il émet un son le plus grave possible. Le fait de projeter ainsi son corps en avant aide le comédien à augmenter et renforcer la voix grave. On fait cet exercice en parcourant plusieurs fois le cercle et en allant de plus en plus vite.</span></strong></div></li></ol><br /><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210564883582149682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE-lJ6UJ5DI/AAAAAAAAEjY/X64GyXB9Ol0/s320/Cet+Animal+Etrange+19.jpg" border="0" /><br /><p align="justify"></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7841942204794607492?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-39660377904803760372008-06-10T03:18:00.000-07:002008-06-10T08:10:57.133-07:00<div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;">Vendredi 9 novembre</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#999900;">Cité Universitaire</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-family:Verdana;font-size:180%;color:#999900;"></span></strong></div><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>1) L'échauffement habituel, en cercle, se fait dans une nouvelle salle de la Cité Universitaire; c'est la quatrième fois que le groupe est contraint de changer de lieu. Le travail et, par conséquent, les mouvements donnés s'adaptent au nouveau lieu de travail, mais toujours selon le principe expliqué le 18 septembre.</strong></span></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">2) Les comédiens, debout en cercle, font des mouvement de vagues " à l'infini ". Un comédien du cercle propose un mouvement qui passe de comédien en comédien comme un vague; alors que la première proposition est en train de tourner, le même comédien propose un deuxième puis un troisième mouvement et ainsi de suite à l'infini; les mouvements en cercle disparaissent quand ils sont revenus au comédien qui les a proposée.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>3) Selon le même principe, la source des mouvements peut venir de deux ou trois comédiens. Chaque proposition s'arrête au comédien qui l'a proposée. Bien évidemment un comédien peut proposer un son au lieu d'un mouvement, ou un rythme. Le principe reste toujours le même.</strong></span></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">4) La comédienne qui joue la deuxième partie de Macha prend son texte et le lit en marchant. Comme son texte porte sur la découverte du monde du bois, au travers de la rencontre de son mari, Vassili, le marchand de bois, la comédienne essaie de numéroter ce qu'elle a appris avec lui et ce qu'elle a découvert dans son monde.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">5) Pour le troisième passage, suivant les mêmes règles et avec un objet scénique (bambous), la comédienne fait le même exercice: Un bambou peut représenter un arbre, une espèce de bois (bois sec, bois vert, le chêne, le pin, etc...).</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">6) La comédienne qui joue la troisième partie de Macha lit une fois son texte en marchant dans l'espace scénique. A sa deuxième lecture, elle trace des itinéraires sur la scène en disant son texte. Il faut qu'elle ne prenne jamais deux fois le même itinéraire. A la troisième lecture, elle suit un itinéraire constant et précis qui forme un circuit fermé qu'elle empruntera plusieurs fois jusqu'à la fin de sa lecture. Il s'agit aussi d'une découverte comme dans l'exercice précédent pour la deuxième Macha. C'est la découverte du monde des animaux et de leurs maladies. Les itinéraires tracés sur la scène doivent être toujours renouvelés et chaque fois apparaître comme une nouvelle découverte. pour la lecture où l'itinéraire devient un circuit fermé, l'exercice change de nature: Il ne porte plus sur la "découverte" mais sur la "concentration". La comédienne doit être complètement concentrée pour ne jamais se tromper à l'intérieur du circuit et le texte doit en même temps couler dans son temps normal.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">7) Les cinq comédiennes qui jouent les cinq passages de la vie de Macha font un cercle et commencent l'exercice du miroir en imbriquant leur texte. Les comédiennes, en même temps qu'elles font attention à leur mouvements de miroir dans leur exactitude, leur impulsion, leur tempo comme s'il s'agissait d'une seule personne, doivent donner à leur partenaire la possibilité de s'exprimer également et de jouer. C'est comme si on entendait un texte dit par un seul personnage.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">8) Les deux comédiens qui jouent "Une nature énigmatique" se trouvent sur la scène. Le monsieur suit la dame dans l'espace scénique. Avec cette seule consigne, on dit le texte. Pour le second passage, avec la même consigne, on demande aux comédiens de trouver le moment où la situation tourne et où c'est la dame qui suit le monsieur.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">9) Les deux comédiens de la même scène se trouvent face à face</span></strong> <strong><span style="font-family:courier new;color:#000000;">sur le plateau et prennent leur texte sur le rapport de force, c'est-à-dire sur le rapport dominant/dominé. Pour montrer physiquement ce rapport, celui qui est dominant en lisant son texte fait reculer son adversaire dominé.</span></strong></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">10) On inverse les deux rôle de la même scène: Le comédien joue la dame et la comédienne joue le monsieur, toujours avec la consigne de l'exercice précédent.</span></strong></div></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-3966037790480376037?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-8982929559849530472008-06-10T02:48:00.000-07:002008-06-24T02:51:34.995-07:00<div align="center"></div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong></strong></span> </div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong></strong></span> </div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong>Vendredi 2 novembre</strong></span></div><ul><p align="center"><br /></p><li><div align="center"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Le groupe, toujours dans l'appartement, fait son échauffement en cercle.</strong></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215372596745286594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGC5vphPM8I/AAAAAAAAEx0/cWTNUihEx6I/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+044.jpg" border="0" /></div></li></ul><p align="center"> </p><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Relaxation : Les comédiens se mettent à deux et chacun à son tour fait un massage des épaules et du dos de son partenaire.</strong></span></div></li></ul><br /><br /><ul><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215374505048931922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGC7eugR_lI/AAAAAAAAEx8/pfWTLiPGBYs/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+048.jpg" border="0" /> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215375129945232114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGC8DGbK0vI/AAAAAAAAEyE/7cHa-isL0l4/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+055.jpg" border="0" /></ul><ul></ul><ul></ul><ul></ul><ul></ul><ul><p align="center">Stage dirigé par Sadreddin Zahed au " Théâtre D-Nué "<br /><br /></p><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Un comédien s'assoit sur une chaise et il se relâche complètement; l'autre comédien lui manipule la tête, les bras et les jambes.</span></strong></div></li></ul><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-898292955984953047?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-8606377528728866632008-06-10T00:49:00.003-07:002008-06-10T03:12:44.695-07:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,51,204)font-family:verdana;font-size:180%;" ></span> </div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,51,204)font-family:verdana;font-size:180%;" ></span> </div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,51,204)font-family:verdana;font-size:180%;" >Jeudi 1er </span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,51,204)font-family:verdana;font-size:180%;" >novembre</span></div><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,51,204)font-family:verdana;font-size:180%;" ><br /><br /> </div></span><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4_wbblwfI/AAAAAAAAEgw/ukkG-Yhkc2g/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+17.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210171920143991282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4_wbblwfI/AAAAAAAAEgw/ukkG-Yhkc2g/s320/Cet+Animal+Etrange+17.jpg" border="0" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><ul><li><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:courier new;" >Le groupe, en cercle, fait</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:courier new;" > son échauffement restreint dans l'appartement.</span></li></ul><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:courier new;" ><br /></span><ul><li><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:courier new;" >Thierry, notre conteur de la pièce, personnage ajouté à la pièce par metteur en scène (Sadreddin Zahed), lit l'histoire de "la choriste", récit original</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:courier new;" > de Tchekhov. Puis, les quatre comédiens de la scène - Kolpakov: Patrick, Valia: Isabelle, Nina: Anne-Laur, l'Homme: Faribroz - lisent la scène en entier. Pendant cette lecture, le conteur essaie de trouver les moments justes pour son intervention. Dans un troisième temps, on reprend la scène avec les interventions du conteur.</span></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4-UnLRgfI/AAAAAAAAEgg/k5jQgqX9zwI/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210170342748815858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4-UnLRgfI/AAAAAAAAEgg/k5jQgqX9zwI/s320/Cet+Animal+Etrange.7.jpg" border="0" /></a><br /><br /><ul><li><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" >Même travail sur les récits : " Une nature énigmatique ", " Mort d'un petit fonctionnaire ", et " Un nom de cheval".</span></li></ul><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:courier new;" ><br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4-2VfLnOI/AAAAAAAAEgo/H790JQj9SmE/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+33.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210170922116029666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE4-2VfLnOI/AAAAAAAAEgo/H790JQj9SmE/s320/Cet+Animal+Etrange+33.jpg" border="0" /></a><br /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-860637752872886663?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-5610023636564427912008-06-09T03:35:00.000-07:002008-06-09T12:39:32.760-07:00<div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:verdana;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">Mardi 3</span></span><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:verdana;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">0</span></span><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:verdana;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;"> octo</span></span><span style="color: rgb(153, 51, 153);font-family:verdana;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">bre</span></span><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 51, 153);font-family:verdana;font-size:180%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >1) Les comédiens se trouvent</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > encore dans l'appartement; malgré l'étroitesse de l'espace, on </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >fait un cercle, et on commence à faire certains exercices d'échauffement compatibles avec le lieu.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >2) Les comédiens sont toujou</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >rs en cercle, debout. On commence l'exercice du miroir: chaque comédien dans le cercle, à son tour, propose des mouvements pouvant être suivis par les autres dans l'espace limité où ils se trouvent. C'est un exercice réciproque entre celui qui pro</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >p</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >ose les mouvements et ceux qui les suivent: il faut suivre le mouvement dans son exactitude, dans son impulsion et dans son rythme; il faut faire attention </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >au tempo du mouvement, et à sa continuité. ET, d'autre part, celui qui donne le mouvement doit veiller à ce que le mouvement puisse être capté par les autres.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >3) Le groupe est assis en cercle par terre. Chaque comédien prend un instrument sonore (cl</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >oches, tam-tam, claves, chaîne, sifflet). Un comédien propo</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >se un rythme, le deuxième l'accompagne avec un autre ryth</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >me afin de former un ensemble à eux deux; le troisième comédien entre dans cet espace sonore et rythmique avec une autre proposition. Il doit les accompagner en faisant attention que sa proposition n'abîme pas la composition déjà installée. Une fois la composition à trois établie, </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >le premier comédien s'efface et le quatrième entre.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >4) Les comédiens sont assis p</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >ar terre, toujours avec leurs instruments. Un des comédiens é</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >met un son basé sur un sentiment et une nécessité de communication. Un autre le reçoit et lui répond par son instrument. Un troisième entre dans cette discussion, mû par une nécessité ou par une envie, et ensuite les autres comédiens entrent dans cet espace sonore afin de communiquer avec les autres. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >On n'est pas obligé d'y rester continuellemen</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >t, on doit être à l'écoute des autres, on </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >ne fait pas des bruits gratuits et on donne la possibilité à tous les autres de s'exprimer.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >5) Les comédiens sont toujours assis par terre avec leurs instruments. Un comédien propose un rythme avec son instrument, le deuxième et le troisième entrent avec leur proposition de rythme afin de composer un base; les autres entrent dans cette base sonore et ils composent un </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >ensemble sur la base donnée, un espace sonore. Chaque comédien peut se retirer et entrer à nouveau avec une autre propo</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >sition, à condition de garder toujours la colonne vertébrale de cet espace sonore.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >6) Les comédiens sont assis par</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > terre. On fait un travail de "non-dit" et d'"énonciation" sur</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > le texte. le comédien prend son texte, en le lisant il ajoute un mot ou un groupe de mots et, à l'aide de ces mots, il essaie de montrer sur quel registre il joue. Ce "non-dit" ou cette "énonciation" va vers le sens du texte, mais peut également aller à l'encontre du texte. Il peut dénoncer une pensée cachée ou in</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >visible d'un personnage,</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > il peut être basé sur un sentiment, un doute, une arrière-pensée, etc... qui ne sont "dits" dans la réplique du personnage. Ce "non-dit" ou cette "énonciation" peut également être basé sur certaines qualités</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > essentielles du personnage dans l'ensemble du texte. C'est-à-dire qu'en regardant l'ensemble des répliques d'un personnage, on va découvrir qu'il parle d'une façon ou d'une autre, qu'il parle de certaines choses plutôt que d'autre ou qu'il utilise certains</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" > mots et pas d'autres, ou qu'il </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >raisonne d'une manière qui lui est propre</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >, etc...</span></span></li></ul><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >Remarque : Ce travail se compose de deux parties.<br /></span></span><ul><li><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >A) L</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; font-family: courier new;">e comédien d'abord, chez lui, seul, fait un travail individuel</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > sur le texte; il</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > raisonne par rapport à ses répliques, son sentiment, sa logique...sur quel registre il a envie de jouer son personnage.<br /></span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >B) Puis, en travaillant avec les</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > autres comédiens, il vérifie et corrige le registre qu'il a choisi tout seul. Dans cette phase son registre doit correspondre aux registres des autres comédiens et l'ensemble des regist</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >res doit aller vers la</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > logique de la scène.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >7) On travaille sur la scène du t</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >rain: "Une nature énigmatique". Un des comédiens du groupe, Fariborz, avec une bouteille et la chaîne essaie de créer l'atmosphère d'un train en marche. Les deux comédiens qui jouent la scè</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >ne, Mathilde et Roberto, l</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >isent leur texte en essayant de se concentrer sur cet espace sonore et de trouver le point de conjoncti</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >on entre le rythme de la scène et le rythme du train donné par Fariborz.</span></span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >On prend la même scène pour la deuxième fois, mais cette fois-ci la consigne donnée est la suivante: un train est arrêté sur le quai, les portes vont être fermées et le moteur va tourner; le train se met en marche, sort le</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >ntement de la gare, passe les premières signalisations et pr</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >end petit à petit de la vitesse; il est maintenant hors de la vill</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >e et la vitesse va augmenter de plus en plus; le train arrive en rase campagne, et atteint sa vitesse maximum. La rencontre entre cette femme et cet homme est le</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > reflet du cheminement de ce train. Ils ne se connaissent pas au début et n'entrent pas tout de suite en conversation. C'est petit à petit que la conversation commence et elle prend une allure fluide et plus rapide au f</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >ur et à mesure </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >du voyage.</span></span></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE2BK6gAqLI/AAAAAAAAEfM/fAgL-5hq94A/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE2BK6gAqLI/AAAAAAAAEfM/fAgL-5hq94A/s320/Cet+Animal+Etrange.5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209962368439724210" border="0" /></a><ul><li><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >On prend la scène des fiançailles avec les deux comédiens, Didier, "le fiancé" et Véronique, "la demoiselle". Chaque comédien, par l'imagination, se concentre sur l'image qu'il a de l'autre personnage et, en même temps, écoute attentivement son partenaire qui lit la scène </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >avec lui. Si il y a un décalage entre l'image imaginée et la voix du partenaire, il essaie de modifier cette image en fonct</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" >ion de la voix du partenaire.</span></span></li></ul><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-family: courier new;font-family:courier new;" > </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE2F2XTZ9DI/AAAAAAAAEfs/mJpv2E9P4RA/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SE2F2XTZ9DI/AAAAAAAAEfs/mJpv2E9P4RA/s320/Cet+Animal+Etrange.6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209967512952370226" border="0" /></a></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-561002363656442791?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-3993903000035253542008-06-07T09:26:00.000-07:002008-06-07T10:13:09.719-07:00<div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff6600;"><strong></strong></span> </div><div align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#ff6600;"><strong>Lundi 29 octobre</strong></span></div><div align="center"><span style="font-size:180%;color:#ff6600;"></span> </div><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Le groupe manque de local et se réunit dans l'appartement d'un des comédiens qui ne donne évidemment pas toutes les possibilités d'une salle de répétition. La nécessité de continuer le travail de groupe nous oblige à trouver la manière d'utiliser un lieu non-théâtral et de dimensions restreintes.</strong></span></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Le groupe est assis par terre, en cercle, et continue la lecture de la pièce à partir des scènes non travaillées. Pour le comédien, il s'agit de faire attention à ce qui est écrit noir sur blanc par l'écrivain afin de trouver le cadre réel du texte et la première proposition donnée par l'écrivain. Pour cela on a des mots, des signes de ponctuation et des indications scéniques (didascalies). Dans cette première étape, on fait une lecture juste et correcte, on fait attention aux signes de ponctuation proposés par l'écrivain et on essaie de comprendre les indications scéniques données. On trouve une intonation juste pour chaque phrase et surtout on essaie de trouver le rythme et le temps proposés dans l'écriture.</span></strong></div></li></ul><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">C'est une fois que cette première étape a été franchie par les comédiens que la recherche théâtrale peut commencer dans le bon sens. </span></strong></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-399390300003525354?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-84423117230254939412008-06-07T02:17:00.000-07:002008-06-24T05:30:20.128-07:00<a href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEpqa29-r6I/AAAAAAAAEdY/rHPkK4RsavQ/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+21.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209092928672018338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEpqa29-r6I/AAAAAAAAEdY/rHPkK4RsavQ/s320/Cet+Animal+Etrange+21.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#330099;">Jeudi 25 octobre</span></strong></div><div><br /><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#330099;">29ème séance</span></strong></div><div><br /></div><ul><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Le groupe se met en cercle et fait son échauffement quotidien. La première moitié est dirigée par le metteur en scène(Sadreddin ZAHED) et dans l'autre moitié les mouvement sont proposés par les comédiens eux-mêmes.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Le groupe se divise en deux. Chacune des moitiés se place sur un des deux côté opposés de l'espace scénique et au milieu il y a un tambour. Chaque comédien, une fois d'un côté puis de l'autre, tour à tour, vient au milieu, tape sur le tambour et s'en va de l'autre côté. On doit garder un rythme constant, réglé sur la même impulsion, comme s'il s'agissait d'une seule personne qui tape sur le tambour.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Selon le même principe qu'à l'exercice précédent, on tape sur le tambour et, cette fois-ci, le rythme du battement s'accélère de plus en plus jusqu'à son maximum.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Les comédiens se groupent dans un petit cercle autour du tambour. On fait un premier tour où chaque comédien tape une fois sur le tambour; on garde un rythme constant et on frappe avec la même impulsion. Au second tour on fait le même exercice, mais cette fois-ci avec battements sur deux impulsions différentes.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Les comédiens, chassés de la salles 25 de l'Université de Paris III(Censier), se retrouvent dans l'appartement d'un des comédiens du groupe; on y poursuit le travail.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On travaille sur le texte de l'Homme(Entretien...). Les comédiens sont assis, et ils essaient d'imaginer la situation qui se déroule dans l'histoire et par là de situer chaque phrase à sa juste place. On continue le travail avec le même pricipe sur Macha I.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On travaille sur Macha II en essayant de faire des coupures inhabituelles qui n'existent pas dans le texte original.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Toujours sur Macha II, on divise le texte en différents thèmes. On y trouve six parties. La comédienne lit les six parties en faisant un long silence entre chacune; dans ce silence elle essaie de tout effacer - sur l'intonation, sur la façon de dire - et de recommencer avec un nouveau sentiment, une nouvelle intention, une nouvelle façon de dire.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">On fait le même exercice avec Macha III et Macha V.</span></strong></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">La comédienne qui joue Macha II lit son texte; les autres comédiens, en pleine liberté, lui posent des questions. Elle doit y répondre seulement par son texte.</span></strong></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">On travaille le texte de Macha III en y ajoutant, à haute voix, les non-dits inventés par la comédienne. Dans un deuxième temps, les non-dits sont dits en silence et seul le texte sort à haute voix.</span></strong> </div></li></ul><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209092754419003618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEpqQt00sOI/AAAAAAAAEdQ/C7EnuBNt1DA/s320/Cet+Animal+Etrange+26.jpg" border="0" /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-8442311723025493941?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-5120098355663266622008-06-07T00:29:00.000-07:002008-06-24T05:26:08.788-07:00<div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#330099;">Mercredi 24 octobre</span></strong></div><br /><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#330099;">28ème séance</span></strong><br /></div><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Le groupe en cercle fait son échauffement habituel. Cet échauffement se passe en silence, dans la continuité et les comédiens sont de plus en plus ensemble. Pendant la première moitié du travail, c'est le metteur en scène(Sadreddin ZAHED) qui propose les mouvements et dans la seconde, qui dure à peu près 30 minutes, ce sont les comédiens qui proposent un mouvement et dirigent eux-mêmes le travail.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Le groupe se met en cercle; un comédien propose un mouvement simple, le développe et finit à nouveau sur un mouvement simple qui sera le point de départ du comédien voisin. Le deuxième comédien prend ce mouvement simple, le développe à son tour puis le réduit à un mouvement simple qu'il passe au troisième comédien. Et ainsi de suite.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Selon le même principe, chaque comédien reçoit le mouvement simple et le développe dans un état de colère, de tristesse, de tendresse, etc...</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-family:courier new;">La comédienne(Véronique) qui joue la première partie de Macha se trouve sur la scène en compagnie d'un autre comédien(Fariborz)qui joue Koukine, son mari. Tous deux, dans l'espace scénique, font une improvisation de mouvements et d'expression corporelle sur le thème proposé dans le texte de la première Macha. Les deux comédiens font une recherche sur la manière de bouger leur corps dans l'espace en rapport avec une matière littéraire - le texte - et ils vont trouver comment réagissent leurs corps l'un envers l'autre sur un espace scénique.</span></strong></span></div></li><br /></ul><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Sur les même bases (texte / corps / espace), on travaille avec la seconde comédienne, Isabelle, qui joue également Macha I.</strong></span><br /></div></li></ul><br /><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209054750125067778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEpHskzEDgI/AAAAAAAAEdA/Z0HqB6AJyGg/s320/Cet+Animal+Etrange.12.jpg" border="0" /></p><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On fait la même recherche sur Macha II avec Anne-Laure et Patrick; sur Macha III avec Mathilde et Roberto; sur Macha IV avec Véronique, puis Isabelle; et sur Macha V avec Dominique et Roberto.</strong></span></div></li><br /><br /><br /><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">Sur le parti pris d'avoir un conteur qui raconte une histoire et qui évoque les personnages sur l'aire de jeu, et des comédiens qui sont continuellement présents sur l'espace scénique - personne n'entre ni ne sort - , nous faisons un filage du début de la pièce jusqu'à la fin de la cinquième Macha. Ce premier filage dure 27 minutes.</span></strong><br /></div></li></ul><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Pour le deuxième filage, on demande aux onze comédiens présents sur la scène de se situer par rapport au déroulement des histoire et à leurs actions théâtrales.</strong></span> </div></li></ul><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215388310335209650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGDICTNBQLI/AAAAAAAAEyk/sQALXIMjKCY/s320/Cet+Animal+Etrange+26.jpg" border="0" /> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215421206840215154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGDl9IPABnI/AAAAAAAAEys/C9tX6-g5ep8/s320/L%27Ombre+5.jpg" border="0" /><br /><p align="center"><strong><span style="font-size:78%;">Les comédiens sont continuellement présents sur l'espace scénique</span></strong></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-512009835566326662?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-78201150976258377902008-06-06T09:01:00.000-07:002008-06-06T11:42:13.469-07:00<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:courier new;"><br /><span style="font-family:verdana;"><span style="color: rgb(51, 51, 255);">Vendre</span></span></span></span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:courier new;"><span style="font-family:verdana;"><span style="color: rgb(51, 51, 255);">di 19 octobre</span><br /></span></span></span><div style="text-align: justify;"><ul style="text-align: justify;"><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Comme chaque jour, les comédiens se trouvent en cercle pour l'échauffement corporel. Ce </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >sont les exercices qu'on a déjà expliqué qui commencent par </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >des petits mouvements, lentement et sans forcer et qui finissent par des mouvements plus complexes et plus rapides. Dans le cercle, chaque comédien à son tour propose un mouvement, en faisant attention qu'il puisse être suivi par tous les autres; ceux-ci doivent être éveillés et concentrés pour faire le mouvement sans délai, avec exactitude et tous ensemble.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Dans le cercle, un comédien propose un mouvement qui fera le tour du cercle soit par la gauche, soit par la droite. Quand le mouvement lui revient, c'est au tour du comédien suivant d'en proposer un nouveau. La deuxi</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >ème proposition doit être en continuité avec la première; on</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" > fait attention à ne pas casser le premier mouvement; le second mouvement doit venir dans une suite logique par rapport au premier et, de plus, il doit être en évolution par rapport à celui-ci.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Les comédiens sont en cercle. Un comédien émet un son et on fait tourner ce son dans le cercle. </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Le son ne doit pas être modifié en cours de route et le temps d'intervalle établi entre le premier comédien et le second doit être maintenu tout le long du cercle. Quand le son retourne au point de départ, le comédien suivant émet un nouveau son qui </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >est différent mais qui doit être la continuation du son précédent. Et ainsi de suite.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Les comédiens en cercle font un exercice qui est l'addition des deux précédents, mais, cette fo</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >is-ci, le son tourne d'un côté et le geste du côté opposé. Les comédiens doivent être concentrés sur les deux actes qui tournent dans deux sens différents et sur le changement de son et de geste à chaque tour complet de l'un et de l'autre.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >En cercle, on continue l'exercice précédente et on ajoute une phrase de la pièce, proposée </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >par un troisième comédien, qui tourne dans le cercle en même temps que le son et le geste.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Les comédiens font une lecture </span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >de la scène "Un nom de cheval" en se plaçant dans l'espace en fonction des relations entre les personnages. On fait une lecture du début à la fin sans bouger, sauf aux moments où il y a une nécessité par rapport au texte ou aux indications scéniques.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Les quatre comédiens de la scène "Un nom de cheval" se trouvent sur un plateau surchauffé qui leur brûle les pieds et font, dans cette situation, une lecture de l</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >a scène.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Les comédiens de la même scène, assis par terre, font une lecture avec une seule consigne pour le personnage de Maxime : à chacune de ses phrases, il doit s'adresser à un comédien en particulier en le désignant du d</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >oigt.</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" >Toujours sur la même scène, les</span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:100%;" > comédiens travaillent avec une nouvelle consigne : à chaque phrase, Maxime doit frapper un comédien; c'est au comédien qui va être frappé de s'esquiver.</span><br /></li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEmBjhtbYdI/AAAAAAAAEcc/x0BZaxgk9uY/s1600-h/Cet+Animal+Etrange.14.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEmBjhtbYdI/AAAAAAAAEcc/x0BZaxgk9uY/s320/Cet+Animal+Etrange.14.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208836891375002066" border="0" /></a><br /><ul><li><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;" >On fait un filage du début de la pièce jusqu'à Macha V en essayant d'intégrer les acquis des exercices. </span><br /></li></ul></div><span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-family:courier new;"><span style="font-family:verdana;"></span></span></span></div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family:courier new;"></span></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7820115097625837790?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-30624231981843692342008-06-05T23:32:00.000-07:002008-06-24T06:44:45.564-07:00<p align="center"><span style="font-family:verdana;font-size:180%;color:#009900;"><strong>Jeudi 18 octobre</strong></span><br /></p><br /><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Les comédiens se trouvent en cercle et font la deuxième série d'échauffement. A la fin de la cinquième semaine, les comédiens, désormais bien accoutumés aux mouvements, travaillent avec ensemble, ce qui est le deuxième but de l'échauffement et demande l'aptitude à faire le mouvement immédiatement, de façon précise, en attrapant la bonne impulsion et le bon rythme.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Sur une musique de chants russes, les comédiens se mettent en mouvement dans l'espace scénique; en l'écoutant ils doivent accorder leurs mouvements au rythme de la musique.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Dans un deuxième temps, on essaie de trouver un rythme du corps qui s'accorde toujours avec la musique mais qui ne suit pas forcément son tempo.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Dans un troisième temps, on essaie de trouver des mouvements qui vont contre le rythme.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>En écoutant la musique, les comédiens essaient de trouver de nouveaux mouvements du corps en évitant les clichés; individuellement, puis à deux. Le but de cette recherche est de trouver les mouvements qu'on ne fait pas habituellement et de découvrir de nouveaux mouvements, de nouvelles positions du corps qui vont à l'encontre des automatismes du corps dans la danse.</strong></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Le groupe essaie de trouver pour la scène "Une nature énigmatique", dont la première partie se passe dans un train, des mouvements et une atmosphère sonore qui puisse remplacer et évoquer la marche du train. On met deux bancs face à face au milieu de l'espace en imaginant que c'est un compartiment de train. Les comédiens passent un par un derrière ce compartiment en donnant un mouvement qui puisse évoquer le défilement d'un paysage derrière les vitres. On fait plusieurs tentatives: un comédien est de dos, à la fenêtre du couloir, et fume une cigarette en regardant le paysage qui défile; un autre déplace la coiffeuse d'un bout de la scène à l'autre en essayant de donner l'impression que le train marche; plusieurs comédiens se croisent dans le couloir d'un wagon en essayant d'avoir le mouvement du corps de quelqu'un qui marche dans le couloir d'un train; un comédien essaie de traduire la marche du train en faisant un bruit de chaînes sur le sol; etc...Sur ce fond gestuel et sonore, on lit le texte de la scène, les deux comédiens étant assis sur les bancs, face à face.</strong></span><span style="font-family:courier new;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208681860002424130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 2px; CURSOR: hand; HEIGHT: 5px; TEXT-ALIGN: center" height="147" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEj0jg13JUI/AAAAAAAAEZs/llDozgVGN4A/s320/Cet+Animal+Etrange+1.jpg" width="209" border="0" /></strong></span></div></li></ul><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On tente de trouver une première esquisse de mise en place de la scène "La choriste" avec les cinq comédiens. Les comédiens sont tous présents sur l'espace scénique et quand ils sont invoqués, au fur et à mesure de l'histoire, ils investissent l'aire de jeu. Sur l'aire de jeu, se trouve un simple drap apporté par Valia qui sera ensuite utilisé comme un rideau pour dissimuler Kolpakov. Les battements des mains de Nina sont les coups frappés à la porte. Sur l'espace scénique n'existent ni les murs, ni les meubles, ni aucun décor que ce soit; c'est par la jeu des comédiens que l'intérieur de la maison de Valia est évoqué. Les objets utilisés dans la scène sont auprès du conteur qui raconte l'histoire. C'est lui qui organise la distribution des objets nécessaires au déroulement de l'histoire.<br /></strong></span></div></li></ul><span style="font-family:courier new;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208691858861642642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEj9phfq05I/AAAAAAAAEZ0/D6iTLVpqx90/s320/Cet+Animal+Etrange+16.jpg" border="0" /></strong></span><br /><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Scène : "Les fiançailles". Avec les quatre comédiens (Thierry:Le conteur - Didier:Le fiancé - Véronique:La fiancée - Fariborz:L'ami) on lit le texte en faisant une recherche sur les possibilités pour évoquer et situer les différents lieus de l'histoire. A la deuxième lecture, en respectant les consignes précédentes, les comédiens essaient de vivre leur personnage à travers les différents lieus déjà découverts.</strong></span></div></li></ul><br /><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208697578632589922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEkC2dTVMmI/AAAAAAAAEZ8/uK6uEtpxeHo/s320/Cet+Animal+Etrange.8.jpg" border="0" /></strong></span></p><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On prend le texte de Macha II pour lequel, à travers les différents exercices et improvisations, on a trouvé toute une matière de jeu dont on a fait une synthèse pour tracer une première esquisse de mise en place.</strong></span></div></li></ul><br /><span style="font-family:courier new;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208703023453694466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEkHzY116gI/AAAAAAAAEaM/lIl4PxjIjbA/s320/Cet+Animal+Etrange.11.jpg" border="0" /></strong></span><br /><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>On fait la même recherche sur Macha III en essayant de trouver les déplacements de Macha dans l'espace et sa rencontre avec Vladimir. Et on essaie de trouver une atmosphère sonore pour cette scène à l'aide de cloches et de chaînes. La comédienne lit l'histoire qu'elle a faite autour du texte de Macha, histoire écrite à partir des points de repère du texte et des phrases du texte; la partie imaginée par la comédienne doit correspondre à l'histoire déjà écrite par l'écrivain sur Macha III; elle doit être cohérente et logique. A l'aide de cette histoire, la comédienne a la possibilité de découvrir le monde autour du personnage - monde non précisé par l'érivain - de mieux le sentir et de bien situer dans son propre espace. Ainsi quand la comédienne lira le texte de la pièce, il sera alors situé à travers son imaginaire dans une réalité précise.</strong></span></div></li><li><div align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;">On travaillera beaucoup dans les jours suivants avec histoires des comédiens sur leurs personnages. </span></strong></div></li></ul><p align="justify"><strong><span style="font-family:Courier New;"></span></strong></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-3062423198184369234?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-11848700223749887402008-06-05T07:15:00.000-07:002008-06-06T11:38:47.570-07:00<div align="center"><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-family:lucida grande;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-family:lucida grande;font-size:180%;" ><strong>Vendredi 5 octobre</strong></span></div><br /><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-size:180%;" >15ème séance</span></strong></div><br /><div align="justify"></div><br /><p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEf1XajarKI/AAAAAAAAEZc/rxQPlhYKsyw/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+24.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208401276690934946" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEf1XajarKI/AAAAAAAAEZc/rxQPlhYKsyw/s320/Cet+Animal+Etrange+24.jpg" border="0" /></a> <span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:lucida grande;" ></span></p><ul><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><p align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens viennent sur le lieu de travail et se mettent à travailler individuellement; il y a déjà une atmosphère de travail avant que l'on se mette en groupe.</span></p></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens se place en deux rangées par terre et on fait l'échauffement de la première série.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens sont en cercle, debout, le ventre et l'estomac découverts; on prend l'air en gonflant le ventre au maximum puis on vide le ventre complètement; l'air qu'on expire fait un bruit, comme une sorte de râle. Cette respiration abdominale commence avec un rythme lent et s'accélère petit à petit. Même dans le rythme le plus rapide il ne faut pas oublier de gonfler le ventre au maximum et de le vider complètement jusqu'au dernier souffle d'air.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens sont toujours debout en cercle; ils vident complètement leur ventre de l'air jusqu'au dernier souffle puis ils le rentent au maximum. On fait la respiration thoracique (costale), le ventre restant toujours rentré et vide. Et puis on essaie de pratiquer les deux respirations (abdominal et thoracique) alternativement pour bien différencier les deux.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens sont en cercle; chacun prend un texte et le dit d'abord en utilisant la respiration abdominale jusqu'au dernier souffle; quand la première réserve d'air est complètement finie, on continue le texte en utilisant la réserve costale. Avec cet exercice, on essaie d'élargir le volume d'air qu'on est capable de prendre et, en même temps, on essaie de dépenser l'air parcimonieusement.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;" ><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Les comédiens sont assis en cercle. Un comédien un air simple; son voisin ajoute dessus un autre air en harmonie avec le premier. Le comédien suivant entre dans cet espace musical avec un autre air qui soit en accord avec cet ensemble; une fois le troisième installé, le premier comédien se retire; dès qu'il est complètement sorti de cet ensemble musical, le quatrième entre dans l'espace musical des deuxième et troisième comédiens avec un autre air qui s'accorde à son tour. Et ainsi de suite.</span></div></li></ul><br /><p align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:180%;" >Pause</span></p><p align="center"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"></span></strong></p><span style="color: rgb(102, 51, 102);"><ul><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;"><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Après la pause, les comédiens sont assis en cercle; on prend la première partie du texte " Entretien..." et ensemble on essaie de tracer une première esquisse. Jusqu'à maintenant on a abordé le passage de plusieurs façons : Les comédiens ont essayé, directement ou indirectement, avec le texte ou sans le texte, de le travailler, de chercher et de le prendre dans ses angles différents comme une matière brute pour trouver ses aspects cachés et découvrir le chemin vers le texte. Avec tout le travail (improvisations, lectures et différents exercices), ce texte est devenu comme une matière malléable, comme une "pâte" qu'on peut toucher, manipuler, former ou déformer, dont on peut sentir le poids, la dimension, l'odeur etc... et avec qui, finalement, on peut jouer. C'est " le temps de la cuisson". Trouvons ensemble le mode de cuisson.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;"><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Pour cela, on partage le texte " Entretien... " entre trois comédiens. Premier comédien (Thierry) : il lit les indications scéniques qui seront étoffées à l'aide de récits de Tchékhov tirés de certaines de ses nouvelles, comme un conteur qui raconte une histoire, qui invite les spectateurs à l'écouter et à être attentifs et qui, en même temps, demande aux comédiens de prendre position dans l'espace et d'incarner les personnages au fur et à mesure qu'il les évoque dans son histoire. Le monologue de " Entretien... " est divisé entre les deux autres comédiens : On imagine que l'un va jouer " l'homme " et que l'autre est son " ami ". Chacun des deux, avant de prendre la scène, lit son histoire écrite et travaillée par lui-même ( ces histoires ont été écrites hors de séance des répétitions par les deux comédiens ). Évidemment dans les séances précédentes on a travaillé sur leurs histoires afin que les comédiens approchent leur personnage et le mettent en situation, dans son lieu, etc... pour partager le texte, on profite de leur histoire imaginaire en considérant que les deux amis sortent d'un endroit où ils ont bu; apparemment, l'homme a bu beaucoup plus que son ami et il regagne son domicile; son ami l'accompagne. Chemin faisant, l'homme tombe sur son discours nocturne à propos de l'homme et son destin, discours pompeux et ennuyeux pour son ami qui impute tout cela à l'alcool. L'ami essaie de temps en temps d'intervenir dans son discours en se moquant, en le narguant, en se jouant de lui et, comme il a entendu ce discours nocturne plusieurs fois, par plaisanterie il invente un chien. L'autre, qui est complètement saoul, entre dans son jeu en croyant que ce chien existe vraiment. </span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;"><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Le conteur, l'ami et l'homme font une improvisation avec le texte à partir de l'histoire ci-dessus sans changer les mots de la pièce et sans rajouter. On travaille plusieurs fois cette scène avec les même consignes.</span></div></li><br /><li style="font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:courier new;"><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">En gardant toujours le conteur comme fil conducteur de la pièce, on prend la scène de Kolpakov et Valia. Les quatre comédiens ( Isabelle, Patrick, Anne-Laure et Fariborz ) sont dans l'espace scénique, mais pas comme des comédiens sur l'espace de jeu. Ils sont invoqués par le conteur pour venir en tant que personnages sur l'espace de jeu et font alors un lecture de toute la scène.</span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: courier new; font-weight: bold;font-family:lucida grande;" >Avec la même méthode, on prend la scène de Kistounov.</span><br /><br /></div></li></ul><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208457095316835730" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEgoIfI5DZI/AAAAAAAAEZk/5KQG8eTo0qw/s320/Cet+Animal+Etrange.9.jpg" border="0" /></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-1184870022374988740?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-5243498974018800672008-06-04T23:33:00.000-07:002008-06-05T03:39:34.684-07:00<div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span> </div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong></strong></span> </div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#663333;"><strong>Jeudi 4 octobre</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:Courier New;font-size:180%;color:#663333;">14ème séance</span></strong></div><br /><br /><ul><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208342545757130258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEe_80xoThI/AAAAAAAAEZM/qKitY3Otib4/s320/Cet+Animal+Etrange+23.jpg" border="0" /><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#333333;">Les comédiens se placent en cercle. On leur demande de proposer l'un après l'autre un mouvement de la deuxième série d'échauffement ou dans l'esprit de cette deuxième série. Dans ce genre de travail en groupe pour l'échauffement, il faut que les comédiens essaient de commencer par les petits mouvements en rythme lent et d'aller vers les mouvements plus difficiles et plus rapides graduellement.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#333333;">Les comédiens se trouvent en cercle et ils se passent les bambous en se les lançant dans un sens puis dans l'autre.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#333333;">Le groupe se trouve toujours en cercle; un des comédiens propose une balle imaginaire et la passe à son voisin. Cette balle imaginaire fait un tour dans le cercle et arrive à nouveau au voisin du comédien qui l'avait proposée. Celui-là transforme la balle en une autre qui fait un tour et qui se change à nouveau dans les mains du troisième comédien. Et ainsi de suite.</span></div></li></ul><br /><p align="justify"><span style="color:#333333;">Remarque : La balle imaginaire doit garder sa dimension première tout le long du cercle ainsi que son poids et il faut la lancer et la recevoir exactement de la même manière qu'elle a été lancée et reçue au commencement.</span></p><br /><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#333333;">La troupe joue avec une balle imaginaire dans l'espace théâtral. Dans cet exercice, ce qui est important c'est de ne pas perdre ni la dimension ni le poids de la balle. Il faut lancer la balle avec attention et faire comprendre au partenaire qu'on a envie de lui lancer la balle et que ce dernier soit prêt à la recevoir. Il faut que la troupe essaie de jouer ensemble, comme si elle jouait avec une vraie balle.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#333333;">La troupe avant la pause est assise en cercle; deux comédiens ferment les yeux; le premier essaie de décrire la tenue vestimentaire des autres comédiens et le deuxième essaie de le corriger, ou donne sa propre description s'il est en désaccord.</span></div></li></ul><br /><p align="center"><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#3366ff;"><span style="font-family:Courier New;">Pause</span> </span></strong></span></p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208342897944448546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEfARUxoTiI/AAAAAAAAEZU/hHnxaquuFVY/s320/Cet+Animal+Etrange+25.jpg" border="0" /><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#000000;">Après la pause, on travaille sur la troisième partie de Macha. La comédienne(Mathilde) se trouve sur la scène; elle dit son texte en tenant compte des consignes expliquées les jours précédents. La consigne générale est que dix ans s'écoulent du débout à la fin du texte. Il faut se concentrer dessus, faire sentir et ressortir par notre attitude et notre façon de lire et surtout vivre ces dix années sur un texte qui ne dure même pas trois minutes.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">On prend le même texte en considérant que cette femme qui a vécu dix ans avec le vétérinaire avant qu'il parte en Sibérie a fini par lui ressembler en quelque sorte. La comédienne, en lisant le texte essaie de faire ressortir ces points de ressemblance et, en même temps, elle va choisir entre les quatre comédiens présents celui qui est pour elle le plus proche de l'image du vétérinaire. Le comédien choisi vient sur la scène et écoute Macha pour déterminer ses relations avec sa femme par rapport au texte, en restant immobile.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:webdings;color:#000000;"><span style="font-family:verdana;">La même comédienne </span><span style="font-family:verdana;">prend le même texte avec le même mari et cette fois-ci tous les deux bougent dans l'espace. Ils essaient de déterminer leurs relations dans l'espace théâtral.</span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Verdana;">Pour le quatrième passage - toujours de la troisième partie - on demande à cinq comédiens, en plus du mari, de venir sur scène. Elle essaie de déterminer ses relations avec les comédiens présents sur la scène en tant que personnages de son texte : Didier(son mari), Isabelle(Sophie), Patrick(le cuisinier), Véronique, Julia, Fariborz(ses voisins). Les comédiens nommés ci-dessus essaient non seulement d'avoir des relations avec Macha, mais aussi de déterminer les relations entre eux.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify">Pour la cinquième partie de Macha, Dominique se met sur la scène et lit en se concentrant sur les consignes données précédemment pour les autres Macha.</div></li><br /><br /><li><div align="justify">Pour son deuxième passage, elle désigne Wladimir, son mari(Roberto); ce dernier désigne sa nouvelle femme Sophie(Mathilde) et son enfant(Fariborz). Les parents sont Julia et Patrick. Les comédiens sont ensemble sur la scène. Macha(Dominique) prend son texte(cinquième partie) et ils essaient de déterminer leurs relations sur la scène. Cette fois-ci l'improvisation avec les consignes données, pour la première fois, prend une allure réaliste qui ne convient ni au style de travail ni au choix d'un jeu stylisé sur un espace scènique vide et sans décor.</div></li><br /><br /><li><div align="justify">Pour son troisième passage, on répéte le même exercice en demandant aux comédiens de supprimer le côté réaliste du jeu en ne faisant ni mime ni imitation. Ils sont sur la scène, ils incarnent les personnages et les vivent intérieurement et c'est ce sentiment d'intériorité qui détermine leur aspect extérieur, leurs attitudes, leur démarches etc... </div></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-524349897401880067?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-53821099871504646212008-06-03T08:18:00.000-07:002008-06-24T06:59:39.053-07:00<div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEWfqmW1vmI/AAAAAAAAEX0/TzjAKgBfBMw/s1600-h/Cet+Animal+Etrange+21.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207744098323512930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 16px; CURSOR: hand; HEIGHT: 3px; TEXT-ALIGN: center" height="11" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEWfqmW1vmI/AAAAAAAAEX0/TzjAKgBfBMw/s320/Cet+Animal+Etrange+21.jpg" width="16" border="0" /></a><br /><br /><div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;font-size:180%;color:#330099;"><strong>Mercredi 3 octobre</strong></span></div><br /><ul><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#333333;">Les comédiens se placent en deux rangées par terre et on commence les mouvements d'échauffement de la première série.</span></div></li><br /><br /><br /><br /><li><div align="justify"><span style="color:#333333;">Puis on se place en deux rangées, debout, l'écart entre les pieds correspondant aux épaules, les fesses serrées, le ventre rentré, les genoux légèrement fléchis, le dos droit, les mains et les épaules complètement relâchées; on imagine qu'un fil vertical part du sol pour passer au milieu du corps et sortir au sommet de la tête : ce fil imaginaire divise le corps en deux parties égales. On essaie de partager le poids du corps de façon égale entre les deux parties afin qu'on ne sente pas le poids du corps. On se concentre sur la respiration normale. Puis on passe le poids du corps sur le côté gauche et on sent son côté droit complètement léger; on revient très lentement au milieu puis on transporte lentement son poids du côté droit pour sentir cette légèreté du côté gauche. On revient lentement au mileu pour partager le poids entre les deux côtés et on refait très lentement plusieurs fois ce mouvement.</span></div></li><br /><br /><br /><br /><li><div align="justify">On reste dans la même position, mais cette fois-ci c'est un mouvement de haut en bas. Pour commencer, les mains sont croisées devant le visage, on les descend en fléchissant un petit peu les genoux, le corps s'abaissant un petit peu de ce fait. On remonte les deux mains vers l'intérieur en dessinant un ovale qui va en s'amplifiant. On s'est redressé ainsi vers le haut en retendant un peu les genoux. Ce mouvement - s'abaisser et se redresser - doit être basé sur l'axe central qui passe au milieu du corps sans que le poids du corps aille du côté droit ou du côté gauche; c'est-à-dire qu'on reste toujours équilibré et sans poids par rapport à l'axe qui passe au milieu du corps.</div></li><br /><br /><br /><br /><li><div align="justify">Les comédiens sont en cercle. Un comédien du groupe dirige le travail pour dix minutes ( Fariborz ). Les comédiens se placent dans l'espace théâtral; un des comédiens les regarde attentivement pour voir où ils sont placés exactement dans l'espace; ensuite, il ferme les yeux et les autres comédiens changent de place; il ouvre les yeux et replace les comédiens à l'endroit exact où ils étaient.</div></li><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215446414212934050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGD84ZA_KaI/AAAAAAAAEy0/TmA_oZyMtY4/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+43.jpg" border="0" /> <p align="center">Les comédiens en cercle font un travail de miroire<br /><br /></p><li><div align="justify">Les comédiens se placent dans l'espace théâtral avec un bambou qu'ils tiendront dans l'une de ces trois positions : verticalement ou horizontalement devant soi ou à côté de soi. Un des comédiens les regarde attentivement pour voir où ils sont placés dans l'espace de quelle manière ils tiennent leur bambou. Il ferme les yeux; les comédiens changent de place ainsi que la position de leur bambou. Il ouvre les yeux et remet les comédiens à leur place exacte et les bambous dans leur position.</div></li><br /><br /><br /><br /><li><div align="justify">Un des comédiens sculpte les autres; la sculpture une fois finie, il la regarde puis la sculpture s'effondre et il doit être capable de refaire exactement la même sculpture. </div></li><br /><br /><br /><br /><li><div align="justify">Les comédiens se trouvent dans l'espace théâtral, sauf un qui reste en dehors. Au top du metteur-en-scène ( sadreddin zahed ) on pose pour la photo de famille; le comédien resté en dehors regarde attentivement la photo; au deuxième top on défait la photo; le comédien en question doit être capable de reconstituer la même photo. Ce qui est important cette fois-ci : il doit être exact non seulement dans les positions des corps, mais aussi dans les attitudes.</div></li></ul><br /><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#66ffff;"><strong>Pause 10 minutes</strong></span><br /></p><br /><ul><br /><li><div align="justify">Après la pause on commence le travail sur le texte " Entretien d'un homme avec un chien ", avec la consigne : " j'ai rêvé hier soir d'un homme qui était ivre ". Le comédien (Didier) doit voir cet homme pendant son trajet, entre le lieu où il a bu et celui où il va rentrer se coucher, avec exactitude dans tous les détails du temps, de l'heure, de l'endroit, du chemin parcouru, de sa tenue vestimentaire, de la quantité de boisson qu'il a ingurgitée, etc... Il raconte à haute voix tout ce trajet en intégrant le texte dans son rêve. Pour le deuxième passage, il raconte le même rêve en silence à lui-même sauf le moment où il s'agit du texte. Même travail avec Roberto.</div></li><br /><br /><br /><li><div align="justify">Travail sur le texte de Macha. quatrième partie : Passage où il s'agit de son père. Les cinq comédiennes sont assises sur la scène et chacune à son tour lit le texte comme un écho de la comédienne précédente. La consigne consiste ensuite à partager le texte entre les cinq comédiennes comme s'il s'agissait d'une seule comédienne lisant le texte, sauf pour le poème que chaque comédienne dit selon son propre personnage ( première, deuxième, troisième, quatrième ou cinquième Macha ). </div></li></ul></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-5382109987150464621?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-5128344410759187932008-06-03T02:10:00.000-07:002008-06-03T04:33:23.171-07:00<div align="center"><span style="font-size:180%;color:#ff9966;"><strong>Mercredi 26 septembre</strong></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><ul><br /><li>Échauffement personnel 10 minutes.</li><br /><li>Les comédiens sont en cercle. Un comédien fait un mouvement qui est repris par tout le cercle. Une fois que le mouvement est installé dans le cercle, le comédien suivant fait évoluer ce mouvement jusqu'à ce qu'il le transforme en un autre mouvement. Et ainsi de suite.</li><br /><li>Même chose mais en ajoutant un son qui convient au mouvement; une fois que le mouvement est installé.</li><br /><li>Échauffement à terre. Série des 23 mouvements.</li><br /><li>Les comédiens sont debout en cercle. Le metteur-en-scène (Sadreddin Zahed) demande à Roberto de diriger le travail pendant 10 minutes. Il fait faire l'exercice consistant à passer les bambous. Une fois ce passage installé, il demande aux comédiens de passer les bambous en nommant le voisin par son prénom d'emprunt; et à la fin en disant son propre prénom d'emprunt.</li><br /><li>Les comédiens sont assis en cercle. Un comédien chante un refrain qui est repris par les autres comédiens: <em>" vent frais, vent du matin, vent qui souffle au sommet des grands pins, vois le vent qui souffle, allons dans le grand vent... </em>" <em>Puis ce comédien module le chant.</em></li></ul><br /><br /><p><br /><object width="320" height="266" class="BLOG_video_class" id="BLOG_video-548526a1c916afa4" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/get_player"><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"><param name="allowfullscreen" value="true"><param name="flashvars" value="flvurl=http://v14.nonxt2.googlevideo.com/videoplayback?id%3D548526a1c916afa4%26itag%3D5%26app%3Dblogger%26ip%3D0.0.0.0%26ipbits%3D0%26expire%3D1330182245%26sparams%3Did,itag,ip,ipbits,expire%26signature%3D1965361D412261E9B134933A7ED33FB357B9215C.39CA62B3404F8A63DFC6AC75DD2D72D8E3A6591D%26key%3Dck1&amp;iurl=http://video.google.com/ThumbnailServer2?app%3Dblogger%26contentid%3D548526a1c916afa4%26offsetms%3D5000%26itag%3Dw160%26sigh%3DzkND6ir-qtgQgyAJVDUt_JPUq9c&amp;autoplay=0&amp;ps=blogger"><embed src="http://www.youtube.com/get_player" type="application/x-shockwave-flash"width="320" height="266" bgcolor="#FFFFFF"flashvars="flvurl=http://v14.nonxt2.googlevideo.com/videoplayback?id%3D548526a1c916afa4%26itag%3D5%26app%3Dblogger%26ip%3D0.0.0.0%26ipbits%3D0%26expire%3D1330182245%26sparams%3Did,itag,ip,ipbits,expire%26signature%3D1965361D412261E9B134933A7ED33FB357B9215C.39CA62B3404F8A63DFC6AC75DD2D72D8E3A6591D%26key%3Dck1&iurl=http://video.google.com/ThumbnailServer2?app%3Dblogger%26contentid%3D548526a1c916afa4%26offsetms%3D5000%26itag%3Dw160%26sigh%3DzkND6ir-qtgQgyAJVDUt_JPUq9c&autoplay=0&ps=blogger"allowFullScreen="true" /></object></p><br /><br /><ul><br /><li>Debout, avec un autre comédien et un autre chant: " C<em>armen "</em> , et en lui demandant de faire un mouvement qui aille avec le chant</li><br /><li>Les comédiens s'assoient le long du mur. l'un d'eux va dans l'espace scénique. il se met debout, les mains flexes. Un autre vient en face de lui, met ses mains contre les siennes, bras tendus, et le pousse pour le déséquilibrer. Le premier résiste dans trois états d'esprit différents : 1) - En ne pensant à rien. 2) - En pensant à quelque chose de doux et agréable. 3) - En pensant à quelque chose de mauvais et méchant.</li></ul><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207606388787101250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEUia2W1vkI/AAAAAAAAEW0/5NFF_EeFhDA/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+050.jpg" border="0" /></p><p> </p><p align="center"><span style="font-size:180%;color:#cc0000;"><strong>Pause 15 minutes.</strong></span></p><ul><li><div align="justify">Les comédiens sont en cercle. Un comédien donne des coups et un autre les reçoit. Celui qui donne des coups prononce une phrase du texte en pensant soit à quelque chose de mauvais et désagréable, soit à quelque chose de bon et doux. Ensuite, il ajoute parfois avec les coups des battements de mains.</div></li><li><div align="justify">On prend le refrain " iedou " que chante à un moment la femme Macha dans la pièce. Les six comédiennes essaient de composer une chanson à partir de ce refrain et de la faire reprendre par l'ensemble des comédiens. Ensuite, la dernière à chanter garde le chant et fait un mouvement; les autre comédiens, en occupant la scène de façon équilibrée, font un acte précis tout en reprenant le chant de la dernière comédienne. Puis un comédien lit le texte de l'<em>homme </em>du début de la pièce " Entretient d'un homme avec un chien ", en arpentant l'espace scénique.</div></li><li><div align="justify">Les comédiens se rassoient contre le mur. On demande à un comédien de prendre le texte "Entretien ..." avec deux consignes : rejoindre son domicile et ne pas voir le chien. Le comédien doit être attentif à ces deux consignes, faire apparaître toutes les valeurs du texte sans surjouer et faire attention à ce que le texte provoque en lui .</div></li><li><div align="justify">On reprend l'exercice selon les même principes avec les cinq parties du texte de Macha en se concentrant sur l'idée qu'il se passe dix ans entre chaque partie. Au début Macha a 18 ans; puis 28 ans - 38 ans - 48 ans - 58 ans.</div></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-512834441075918793?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-77498440575540837282008-06-02T07:17:00.000-07:002008-06-03T01:45:24.444-07:00<div align="center"><span style="font-size:180%;color:#cc33cc;"><strong>Mardi 2 octobre 1990</strong></span><br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207337433640058370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEQtzmW1vgI/AAAAAAAAEWU/dCrDe3cTs7o/s320/Cet+Animal+Etrange+22.jpg" border="0" /><br /><br /><ul><li><div align="justify"><span style="color:#666666;">Les comédiens se trouvent en cercle pour l'échauffement habituel qui dure une heure. C'est la deuxième série d'échauffement exposée le mardi 18 septembre. Pour la première fois, les mouvements sont donnés par les comédiens, un par un, dans le cercle; ainsi on est arrivé à ce que chaque comédien propose son rythme personnel aux autres.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="color:#666666;">Les comédiens se trouvent deux par deux, à cloche-pied, et essaient de se donner des petits coups soit avec les épaules, soit avec le genou plié, soit avec les fesses. Le but est de déséquilibrer l'autre et l'autre doit résister et ne pas se laisser déséquilibrer. Dans cet exercice, il n'est pas question d'utiliser la force ; on maîtrise complètement le mouvement pour ne pas faire mal à son partenaire puisqu'il s'agit d'un jeu théâtral. On fait le même exercice, cette fois ci avec tout le monde dans tout l'espace théâtral. Évidemment il faut occuper l'espace d'une façon équilibrée et il faut être vigilant par rapport à tout le monde puisqu'à un moment ou un autre on peut recevoir le coup d'un comédien ou de plusieurs aussi bien sur la gauche que sur la droite, devant ou derrière.</span></div></li><br /><li><div align="justify"><span style="color:#666666;">Les comédiens sont allongés par terre en cercle, le dos plaqué au sol, les bras en croix, les yeux fermés, et se concentrent sur la respiration normale ; on se sent de plus en plus lourd et enfoui dans la terre. On commence très doucement à refermer les mains et à former un poing. On serre les poings le plus fort possible et subitement on relâche. Pendant qu'on serre les poings, il faut faire attention à ne pas bloquer la respiration. Puis on recommence à serrer les poings et cette fois ci on contracte aussi les deux bras le plus fort possible. On le maintient quelques secondes et subitement on relâche tout. Puis même chose avec les pieds ; puis avec l'estomac.</span><br /></div></li></ul><br /><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207308429725908466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEQTbWW1vfI/AAAAAAAAEWM/tGQpVR3qF5k/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+055.jpg" border="0" /></p><br /><ul><li><div align="justify">Les comédiens se trouvent en cercle. Un comédien va au milieu. Les autres essaient de se lancer une balle sans que celui qui est au centre puisse la toucher. Le comédien dont la balle est touchée par celui du centre prend la place au centre. Et le jeu va continuer avec deux, trois et quatre balles.</div></li><br /><br /><li><div align="justify">Les règles de jeu : Il faut considérer la balle comme une boule de feu, par conséquent il faut la lancer rapidement. Pour lancer une balle, il faut faire comprendre en silence au partenaire qu'on a envie de la lui lancer et il faut la lancer correctement pour qu'il puisse l'attraper correctement, comme on lance une réplique à un partenaire sur une scène. Lorsque la balle tombe, ce n'est pas la faute de celui qui l'attrape, mais de celui qui la lance. Il ne faut pas chercher le coupable ; mais plutôt porter l'attention sur où est la faille de notre relation, qui fait tomber la balle.<br /><strong><span style="font-size:180%;color:#993399;">Pause</span></strong></div></li></ul><br /><ul><br /><li><div align="justify"><span style="color:#993399;"><span style="color:#333333;">Sur </span></span><span style="color:#333333;">un passage du texte " Entretien d'un homme... ", on demande à un comédien de lire le texte en faisant attention à la ponctuation, en précisant derrière chaque phrase une pensée; parfois cette pensée est forte et importante et par conséquent la phrase est soulignée; parfois c'est le contraire, alors il faut passer plus rapidement sur la phrase. On ne dit jamais une phrase sur une pensée vide.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="color:#333333;">Le même comédien repasse une seconde fois avec le même texte et les même consignes, mais cette fois il traverse la scène d'un bout à l'autre en considérant qu'il part de la taverne pour arriver jusqu'à sa maison. Il doit faire attention à l'heure, au temps, s'il est seul ou avec quelqu'un, s'il y a du monde sur son chemin, s'il est dans une vile ou dans un village, combien de bouteilles il a bu, etc... En se posant ces questions et en se concentrant sur l'atmosphère et l'environnement, on arrive à bien situer le personnage dans l'espace.</span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="color:#333333;">Le même comédien reprend le même texte pour la troisième fois, avec toutes les consignes précédentes et, cette fois - ci, il rencontre le chien sans le voir.</span></div></li><br /></ul><ul><br /><li><div align="justify"><span style="color:#333333;">On travaille sur le texte de Macha, en se concentrant sur le phénomène que cette femme ressemble au mari avec lequel elle partage sa vie. Le premier mari est un producteur de spectacle.</span><br /></div></li></ul><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207337785827376658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEQuIGW1vhI/AAAAAAAAEWc/wI6S27NmhjU/s320/Cet+Animal+Etrange+31.jpg" border="0" /><br /><br /><ul><li>Le deuxième, un commerçant en bois.</li></ul><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207339095792401954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEQvUWW1viI/AAAAAAAAEWk/NRNUnz51x6g/s320/Cet+Animal+Etrange+29.jpg" border="0" /></p><ul><br /><li><div align="justify">Le troisième, un vétérinaire du régiment qui part en Sibérie. Dans la dernière partie, ce vétérinaire a quitté l'armée et il est revenu après plusieurs années. Entre les deux passages du vétérinaire, se trouve une partie consacrée au père de Macha dont la mort se situe à ce moment-là. On demande à une comédienne (Véronique) de dire son texte avec cette consigne-là et en tenant compte de toutes les consignes données à Patrick. Pour le deuxième passage on demande à trois filles et à trois garçons d'être sur la scène; la comédienne, en respectant toutes les consignes données, s'adresse aux comédiens: elle choisit son mari, Koukine, parmi eux et s'adresse aux autre comme aux comédiens du texte. Les comédiens présents sur la scène sont attentifs à recevoir indirectement le rôle qui leur est assigné par Véronique en restant complètement immobiles. Pour le troisième passage, on donne à tous les comédiens ( sauf à Macha ) un bambou comme un objet scénique qui peut devenir n'importe quoi ( lance, parapluie, etc... ). On reprend la scène comme si on vivait, cette fois - ci, complètement le passage, ensemble, en faisant attention au personnage central ( Macha ) et en ayant des relations et le vrais contact avec tous les comédiens. C'est comme si, racontant une histoire, on la vivait en même temps.</div></li><br /><li><div align="justify">On prend la même scène et les mêmes consignes avec une autre comédienne ( Isabelle ), mais cette fois - ci en précisant les mouvements des autres comédiens : deux sont en train de se lancer les bambous, un (Patrick) fait des exercices d'équilibre sur les mains, les deux comédiennes font le jeu du miroir et un autre comédien tient le bambou en équilibre sur un doigt. </div></li></ul><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207382651055750706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SERW7mW1vjI/AAAAAAAAEWs/YCcRB7qyzik/s320/Cet+Animal+Etrange+15.jpg" border="0" /></p><ul><li>On reprend le deuxième passage de Macha avec Anne-Laure. Cette fois-ci la scène est recouverte de bambous comme des objets scéniques évoquant des troncs d'arbres. Macha est assise au milieu et dit son texte avec toutes les consignes données précédemment. Elle repasse une seconde fois dans la même situation mais avec trois garçons et trois filles sur la scène, elle leur adresse son texte en désignant ce qu'ils devraient jouer. Les comédiens restent immobiles et à l'écoute attentive de Macha. </li><li>A son troisième passage, on demande aux autres comédiens de bouger et d'utiliser le bambou comme un objet scénique et à Macha d'avoir des relations déterminées avec eux selon la distribution qu'elle leur a donnée. Pour son quatrième passage, on demande à Macha de pousser à l'extrême sur ses sentiments trouvés au cours des trois passages précédents.</li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7749844057554083728?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-7509362000644584632008-06-01T10:23:00.000-07:002008-06-24T07:50:11.876-07:00<div align="center"><span style="font-family:times new roman;font-size:180%;color:#006600;"><strong>Vendredi 28 septembre 1990</strong></span><br /><br /></div><ul><br /><li><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">Échauffement au sol.</span></li><br /><li><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">La direction du travail est donnée à Julia pendant 10 mn : Improvisation sur la situation des personnages d'<em>entretien d'un</em> <em>homme et avec un chien </em>et de <em>Macha 1. </em></span><br /></li></ul><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">Remarque de la part de Julia : Les comédiens n'étaient pas prêts à entrer directement dans une improvisation tout de suite après l'échauffement et ses indications étaient trop floues.</span><br /></p><blockquote><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">Travail de la voix. Assis en cercle : </span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- échauffement du masque facial par toutes sortes de grimaces.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- vrombissement avec les lèvres en montant le son.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- son nasal. </span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- voyelles a o i ; tout le groupe ensemble dans différents tons.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- chanson iranienne.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- chanson française.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;">- un comédien après l'autre reprend l'exercice déjà fait la veille : projeter le son au moment du saut à l'intérieur d'un cercle qu'il trace en courant.</span><br /></p><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"></span><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><span style="font-size:130%;"><strong>Pause 10 minutes.</strong></span></span><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><br /><br /></p><blockquote><ul><li>Travail du texte : reprise d'une lecture de <strong><em>Macha 1 </em></strong>et la recherche des dix mots représentatifs du passage par Julia qui n'avait pas pu le faire la veille, faute de temps.</li></ul><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206977717244116434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SELmpWW1vdI/AAAAAAAAEV8/RChGTagkceQ/s320/Cet+Animal+Etrange+28.jpg" border="0" /></span></span></p></blockquote></blockquote><div align="center">Les comédiens font " théâtre en théâtre "</div><div align="center">Macha I<br /></div><ul><li>Lecture de <strong><em>Macha II </em></strong>par Anne-Laure avec la consigne d'être une femme différente, qui a un mari différent et dix ans de plus, c'est-à-dire 28 ans.<br /></li></ul><p></p><blockquote></blockquote><blockquote></blockquote><ul><li><strong><em>Macha III, </em></strong>38 ans - lu par Mathilde avec la même consigne.</li></ul><p></p><ul><li><strong><em>Macha IV, </em></strong>48 ans - lu par Isabelle et Véronique.</li></ul><p></p><ul><li><strong><em>Macha V, </em></strong>58 ans - lu par Dominique.</li></ul><p></p><ul><li>Les six comédiennes viennent en scène l'une après l'autre et chacune raconte leur histoire aux spectateurs, c'est-à-dire aux autre comédiens assis ; chacune à son tour se lève, reprend le personnage dont elle vient de faire la lecture et rassoit.</li></ul><p></p><ul><li>Les six comédiennes vont se rasseoir et font à leur tour les spectateurs tandis que les quatre comédiens vont sur scène et forment un groupe d'amis qui rentrent chez eux en disant le texte de l'<em><strong>homme</strong></em>, ensemble ou chacun son tour, avec la consigne de jouer ensemble, de rire continuellement et de ne pas voir le chien réellement.<br /></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-750936200064458463?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-2019039633479260442008-06-01T02:12:00.000-07:002008-06-03T02:08:19.738-07:00<div align="center"><span style="font-family:Arial;font-size:180%;color:#cc6600;"><strong>jeudi 27 septembre 1990</strong></span><br /><br /></div><ul><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Le groupe fait un cercle et commence par faire des petits sauts en relâchant tout le corps, surtout les épaules, les bras et la tête. On se sent léger, on a le sentiment de voler ; on saute de plus en plus haut. Le groupe doit sauter avec ensemble et par ce fait l'énergie circule et propage.</span></span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Ensuite on commence l'échauffement série 2.</span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Après l'échauffement qui a duré 50 minutes, le travail est mis sous la direction d'une comédienne, Ann-Laure pendant 10 minutes. Les comédiens sont debout en cercle. Un comédien installe un rythme en battant des mains ; une fois le rythme installé dans le cercle, le comédien suivant le modifie et ainsi de suite. Selon le même principe, on ajoute un air.</span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Assis en cercle, on commence à faire des massages des muscles de la bouche en faisant des grimaces, puis de la langue en la tournant sur les dents dans les deux sens. travail du son en faisant un vrombissement avec les lèvres en montant et en descendant. Son sur les voyelles a o i ou ; ensemble dans le cercle, on fait le son en essayant de prolonger le souffle, en le dépensant parcimonieusement mais en finissant tous en même temps.</span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Dans la position un genou à terre et l'autre levé, les bras tendus le long du corps, on inspire et on se penche vers le pied de la jambe levée, on pose les mains à plat à côté du pied en faisant un des sons. On se redresse et on recommence.</span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Les comédiens s'assoient le long du mur. Un par un, ils font l'exercice suivant, prévu en fonction d'une salle à l'italienne : Ils partent de l'avant-scène avec un son faible et l'amplifient au fur et à mesure qu'ils remontent la scène ; ils repartent à leur maximum en fond de scène et diminuent au fur et à mesure qu'ils arrivent à l'avant-scène.</span></span></span></div></li><br /><br /><li><div align="justify"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Exercice : Un comédien décrit un cercle dans une course sautée et rythmée, le corps en avant, avec un mouvement de rotation des bras coordonné avec le saut, qui apporte ainsi un élan et une énergie au saut. Là-dessus, sur l'élan du corps qui se projette en avant, le comédien envoie un son qui doit correspondre à l'énergie de chaque saut.</span></span></span><br /></div></li></ul><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"><span style="font-size:130%;color:#333333;"><strong>Pause 10 minutes.</strong></span></span><br /><br /></p><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206863084566986066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEJ-Y2W1vVI/AAAAAAAAEUM/8Hj0rMB2mUM/s320/Cet+Animal+Etrange+20.jpg" border="0" /><br /><blockquote><ul><li>Lecture du texte " Entretien d'un homme avec un chien " , avec la consigne d'éviter la monotonie ( voir hier ) ; puis la consigne est de sortir les cinq mots les plus importants du passage et de jouer avec selon son ressenti, la signification du texte, en cassent la logique quotidienne. </li><br /><br /><li>Même chose pour le texte de Macha 1 avec les filles, mais en sortant dix mots.<br /></li></ul><blockquote></blockquote><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206862603530648898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEJ982W1vUI/AAAAAAAAEUE/_OpHbIQA20w/s320/Cet+Animal+Etrange+32.jpg" border="0" /> </strong></blockquote></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-201903963347926044?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-75633549447585974452008-05-31T23:02:00.000-07:002008-06-03T02:01:15.958-07:00<strong><span style="font-size:180%;color:#3333ff;">Lundi 1er octobre</span></strong> <br /> <br /><strong><span style="font-size:180%;"> <br /><span style="color:#009900;">11ème Séance</span> <br /></span></strong><strong><span style="font-size:180%;"></span> <br /> <br /></strong>Les comédiens sont en deux rangées, à terre, et ensemble ils font les exercices d’échauffement de la première série exposée le lundi 17 septembre. <br /></strong> <br /> <br />Après cet échauffement qui dure à peu près 50 minutes, on fait des cabrioles groupées par terre. Il faut s’arrondir le plus possible et garder tout le corps souple pour rouler avec légèreté aucune partie du corps ne frappe alors le sol durement. On devient comme une boule sans poids. <br /> <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206791706505493762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEI9eGW1vQI/AAAAAAAAETI/BjKJkYTOErw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+39.jpg" border="0" /> <br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206791968498498834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEI9tWW1vRI/AAAAAAAAETQ/-DlfcSJaJCw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+38.jpg" border="0" /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206792990700715298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEI-o2W1vSI/AAAAAAAAETY/wIi2INv0ZkY/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+058.jpg" border="0" /> <br /> <br />Puis on fait des cabrioles en partant debout, avec élan : on est debout, on pose une main par terre en s’accroupissant, on rentre la tête pour rouler et on se relève, une jambe groupée et l’autre dépliée, le corps faisant un arc de cercle. Même chose en posant l’autre main ; la jambe dépliée est celle du côté de la main qui sert d’appui. <br /> <br /> <br />Le groupe est debout en cercle et le travail est dirigé par un comédien pendant 10 minutes – Patrick – Il demande de faire un rythme avec les main qui s’installe sans changer et à un comédien d’installer un son. Ensuite il demande qu’on installe à nouveau un rythme avec les mains et, par-dessus ce rythme, un son qui, une fois installé dans le cercle est modifié par chaque comédien à son tour. <br /> <br /> <br />Les comédiens sont debout en cercle, un rythme de battement de mains s’installe, un son circule qui est modifié par les comédiens l’un après l’autre ; et par-dessus le rythme des mains et le son qui circule, un membre du groupe se met à improviser avec des sons un chant qui soit en accord avec le rythme installé dans le groupe. <br /> <br /> <br />Les comédiens sont assis en cercle. On essaie de communiquer avec les battements de mains. Ce sont les battements de mains qui posent une question, qui transmettent un sentiment, qui communiquent un évènement, qui font appel à d’autres comédiens, qui demandent une aide, etc.... Il faut que la communication se fasse seulement avec les battements des mains, sans s’aider de signes de tête, de mimiques, de signes de la main, des épaules etc.... <br /> <br /> <br />Même exercice en communiquant avec des sons, uniquement. <br /> <br /> <br />Les comédiens s’assoient en cercle. Une comédienne commence à raconter une histoire vraie, de sa vie, avec simplicité et authenticité. Ce qui est important dans cet exercice c’est de raconter avec simplicité, en restant fidèle à la mémoire, en essayant de se souvenir de tous les détails de l’histoire : à quelle heure cela se passe, avec qui nous sommes, où l’on se trouve, quel temps il fait ; en se posant de telles questions on arrive à se situer dans l’histoire, l’histoire prend une dimension authentique, le comédien reste fidèle à lui-même et c’est alors que l’auditoire écoute attentivement le comédien. Chaque comédien raconte à son tour une histoire. <br /> <br /> <br /><span style="font-size:130%;"><strong>Pause 15 minutes</strong></span> <br /> <br /> <br />Travail avec le texte de l’homme : « Entretien avec un chien ». <br />Les comédiens sont assis par terre. Un comédien ( Roberto ) se trouve sur l’espace scénique ; il fait d’abord une lecture en faisant attention que ce soit une lecture vivant ; il prend ensuite une partie du monologue en se situant dans un espace imaginaire et vrai – c'est-à-dire en pensant s’il fait froid ou chaud, à quelle heure cela se passe, sur quel chemin ; est-il seul, y a-t-il d’autre gens – il s’agit, en quelque sorte, de se trouver dans une situation réelle par l’aide de l’imagination. <br />Sur le même passage du monologue, on demande à un autre comédien (Patrick) d’être saoul et incapable de rester debout et de s’écrouler sans arrêt. Un autre comédien (Fariborz) est avec lui, il n’est pas saoul et lui reproche en silence d’être ivre. Le premier comédien dit son texte suivant les même consignes que tout à l’heure et en s’adressant au troisième. <br />Même exercice avec Thierry et Fariborz, en indiquant qu’il ne faut pas exagérer, qu’il faut complètement maîtriser le mouvement. <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206800047331982642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEJFDmW1vTI/AAAAAAAAETg/8-3TdeVtnVI/s320/Cet+Animal+Etrange.10.jpg" border="0" /> <br /> <br />On prend toujours le même passage du monologue ; cette fois-ci on demande à un comédien (Roberto) de dire son texte en respectant les consignes ci-dessus et en portant en même temps un bambou en équilibre sur la tête, horizontalement, sans qu’il tombe. <br /> <br />On a demandé à chaque comédien, l’un après l’autre, de se mettre sur l’espace scénique, debout, de devenir saoul et d’extérioriser son état intérieur par un simple signe le plus concis possible et le moins surjouer possible. <br /> <br />Une fois que les comédiens ont trouvé, chacun, le signe extérieur et simplifié de l’ivresse, on demande à l’un d’eux (Patrick) de dire son texte tout simplement et en laissant apparaître de temps en temps son signe d’ivresse. <br /> <br />On lui demande ensuite de prendre un bambou, de le garder en équilibre sur un doigt et de dire son texte en même temps à la troisième personne, comme s’il s’adressait à l’homme ivre qui est le bambou. <br /> <br /> <br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-7563354944758597445?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-3625822691770673212008-05-31T06:29:00.000-07:002008-06-02T05:31:56.058-07:00<span style="font-size:180%;"><strong>Mardi 18 septembre</strong></span> <br /><span style="font-size:180%;"><strong> <br />2ème Séance <br /> <br /></strong></span>Les comédiens font un cercle pour l’échauffement qu’on va nommer « La deuxième série d’échauffement ».Cette série d’échauffement est plus dynamique et plus rapide que la première série exposée le lundi 17 septembre. <br /></strong></span> <br /> <br />La première série est à base de yoga et de mouvements de physiothérapie ; par contre, la série d’aujourd’hui comprenant des mouvements plus nombreux, plus variés et illimités est à base de mouvements de gymnastique, de danse etc... <br /> <br /> <br />Notons que cette série commence doucement et ce n’est qu’au fur et à mesure qu’elle devient plus dure et plus rapide. C’est pour cela qu’on commence par des petits mouvements n’entraînants qu’une partie du corps et que l’on finit par des mouvements plus intenses et plus complexes. Il est très important pour cette série d’être ensemble, avec un rythme commun. <br /> <br /> <br />1 ) Mouvement des yeux A : gauche droite / droite gauche B : En haut en bas. Il faut parcourir des yeux l’espace entre deux extrêmes, ne pas passer directement de l’un à l’autre. <br /> <br /> <br />2 ) Mouvement de la tête : Une rotation de la tête à gauche, derrière, à droite et en avant ; puis dans le sens contraire. <br /> <br /> <br />3 ) Mouvement de la tête A : d’arrière en avant B : latéralement en la laissant tomber vers l’épaule de gauche à droite et vice versa, en relâchant complètement la tête. <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206544183245257858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEFcWWW1vII/AAAAAAAAESI/M6Zckao6MB8/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+7.jpg" border="0" /> <br />4 ) Tourner la tête de droite à gauche et de gauche à droite en contrôlant et en parcourant consciemment le trajet d’un extrême à l’autre. <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206544943454469266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEFdCmW1vJI/AAAAAAAAESQ/Q7T_8Mceu0k/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+8.jpg" border="0" /> <br />5 ) Bras complètement relaxés, rotation des épaules en avant, en haut, en arrière, en bas, puis en sens inverse. <br /> <br /> <br />6 ) Les mains ouvertes, replier et déployer les doigts un par un en commençant par le pouce, puis en commençant par le petit doigt. <br /> <br /> <br />7 ) En soutenant le bras avec l’autre main, faire une rotation du poignet, doigts repliés en forme de poing, dans un sens puis dans l’autre ; avec la main gauche puis avec la main droite. On imagine que l’on trace un cercle pour aider la concentration. <br /> <br /> <br />8 ) Rotation des bras tendus : Les comédiens sont debout, les bras tendus en avant, visant le centre du cercle ; tous en même temps ils projettent leurs bras en arrière, les deux bras ensemble, dans un mouvement circulaire ; le mouvement commence lentement et va en s’accélérant. Même chose vers l’avant. <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206545703663680674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEFdu2W1vKI/AAAAAAAAESY/I5OOms9cbhM/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+16.jpg" border="0" /> <br />9 ) Même exercice, mais un bras part avant l’autre avec un décalage d’un demi-cercle. <br /> <br /> <br />10 ) Toujours dans le même principe, debout encercle, les bras visant le centre, mouvement des bras : un bras vers le haut et l’autre vers le bas. A faire dans les deux sens. <br /> <br /> <br />11 ) Debout, les bras tendus, on tire un bras à l’extrême en avant, en déboîtant l’épaule, l’autre bras restant fixe à sa place. Et vice-versa. <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206547370110991538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEFfP2W1vLI/AAAAAAAAESg/Fn9wA-O9d-k/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+15.jpg" border="0" /> <br />12 ) Debout, les bras tendus à l’horizontale sur les côtés, le corps restant complètement immobile, tirer le bras gauche vers la gauche en déboîtant au niveau de l’épaule mais sans bouger le buste ; puis le bras droit vers la droite. <br /> <br /> <br />13 ) Même exercice mais avec les deux bras tendus en l’air à la verticale. <br /> <br /> <br />14 ) Les deux bras tendus à l’horizontale, paumes des mains en l’air, faire une torsion complète du bras droit, la tête se tournant en même temps vers le bras qui tourne ; puis une torsion du bras gauche, la tête tournant alors vers celui-ci pendant que le bras droit revient dans sa position première. Et ainsi de suite. <br /> <br /> <br />Remarque : Dans tous ces mouvements, ce qui est important c’est de respirer normalement sans jamais bloquer la respiration pour forcer sur un mouvement. Quand pour un exercice la respiration est contrôlée, cela est alors indiqué. <br /> <br /> <br />15 ) Debout, les bras pliés en avant, en les relâchant on projette en avant le buste à partir des hanches jusqu’au sol en expirant ; puis on se redresse en inspirant, les mains revenant dans la position du début et ainsi de suite. <br /> <br /> <br />16 ) Debout, les bras en arrière, les doigts entrecroisés, on fait une torsion des mains et on projette en même temps le buste en avant et les bras en l’air en expirant ; puis on revient à la position première en inspirant et en retournant les mains dans leur position normale. <br /> <br /> <br />17 ) Même exercice en projetant le dos vers l’arrière, les mains sont alors entrecroisées devant le ventre. La respiration est inversée : en allant en arrière, on inspire et en revenant, on expire. <br /> <br /> <br />18 ) Debout, les bras relâchés le long du corps, projeter les bras vers la gauche puis la droite en s’accompagnant du buste (légère torsion) et de la tête qu’on tourne dans le même sens. <br /> <br /> <br />19 ) Debout, les bras le long du corps, on penche son buste sur le côté droit en l’étirant de l’autre côté ; puis vice-versa. <br /> <br /> <br />20 ) Même mouvement mais en commençant avec les bras à l’horizontale, paumes des mains en l’air et en accompagnant donc le mouvement avec les bras dans le sens de l’inclinaison du buste ; l’étirement est alors accentué. <br /> <br /> <br />21 ) Debout, le reste du corps fixe, tracer avec les hanches un cercle dans un sens puis dans l’autre sens. <br /> <br /> <br />22 ) Debout, bras le long du corps, l’écartement des pieds correspondant à celui des épaules, on plie légèrement les genoux et on bouge le bassin d’avant en arrière, tout le reste du corps étant complètement immobile. <br /> <br /> <br />23 ) Debout, pieds joints, on fléchit les genoux en mettant les deux mains dessus et on dessine un cercle avec les deux genoux dans un sens puis dans l’autre. <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206549478939933890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEFhKmW1vMI/AAAAAAAAESo/iUWcZs-LDoE/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+30.jpg" border="0" /> <br />24 ) Debout, les bras en l’air, avec un petit élan sauté on s’accroupit en expirant et en projetant les bras en arrière (ils décrivent alors comme un arc de cercle) ; puis on revient debout en inspirant et en projetant les bras en avant. Les bras accompagnent l’élan du mouvement. <br /> <br /> <br />25 ) Debout, les bras le long du corps, on transporte le poids du corps sur la jambe gauche, on lève la jambe droite en avant et avec la pointe du pied on dessine un cercle en l’air, dans un sens puis dans l’autre. Même chose avec l’autre jambe. <br /> <br /> <br />26 ) De la même façon, en ayant le poids du corps sur une jambe, on lève l’autre jambe pied pointé vers l’avant puis vers l’arrière, en allant de plus en plus haut. Même chose avec l’autre jambe. <br /> <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206571782705102034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEF1c2W1vNI/AAAAAAAAESw/JMg6-au3TWo/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+31.jpg" border="0" /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206572620223724770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEF2NmW1vOI/AAAAAAAAES4/P-gm7OkccWc/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+33.jpg" border="0" /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206574028972997874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEF3fmW1vPI/AAAAAAAAETA/6McYCPrwrIw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+32.jpg" border="0" /> <br />27 ) De la même façon, le poids du corps sur une jambe, on lève l’autre jambe pied pointé en avant puis on la lève sur le côté, repassant chaque fois par la position initiale, pied flexe.</div> <br /><div> <br />28 ) Debout, les jambes écartées, les bras à l’horizontale, paumes des mains vers le plafond, on projette son buste en avant pour toucher la jambe gauche avec le bras droit tendu, en expirant ; on revient dans la position initiale en inspirant. Même mouvement avec bras gauche et jambe droite.</div> <br /><div> <br />29 ) A quatre pattes, la jambe droite tendue en arrière et l’autre repliée en avant, l’écartement des mains un peu plus grand que celui des épaules, on change de jambe en un seul élan avec respiration normale, la tête restant allongée dans le prolongement du buste et le pied de la jambe repliée à plat sur le sol.</div> <br /><div> <br />30 ) pompes pour ouvrir les poumons.</div> <br /><div> <br />31 ) A genoux, les bras le long du corps, on pose (sans les poser), c'est-à-dire sans toucher le sol, les fesses sur la droite puis sur la gauche, en repassant par la position droite, à genoux, en s’accompagnant des bras légèrement en couronne.</div> <br /><div> <br />32 ) Assis, jambes tendues, dos droit comme tiré par un fil vers le plafond, on fait pieds flexes pieds pointés en alternance.</div> <br /><div> <br />33 ) Dans la même position, pieds pointés, on touche le sol de chaque côté avec le petit orteil grâce à une légère rotation de toute la jambe et du pied.</div> <br /><div> <br />34 ) Les jambes légèrement écartées, on dessine avec les pieds un cercle imaginaire, dans un sens puis dans l’autre sens.</div><div></div><div> <br />35 ) Toujours dans la même position, on lève la jambe droite, puis, après l’avoir reposée, la jambe gauche et ainsi de suite sans bloquer la respiration. Il faut faire attention de garder le dos bien droit sans le bouger – ni le reculer, ni s’affaisser – et sans plier le genou, gardant complètement fixe la jambe qui reste au sol.</div> <br /><div> <br />36 ) Toujours dans la même position, les bras de chaque côté du corps, on ouvre (jambe tendue, pied pointé) la jambe droite vers droite, l’autre jambe restant tendue et plaquée an sol, puis on la referme ; même chose de la jambe gauche et ainsi de suite.</div> <br /><div> <br />37 ) Assis en tailleur, plantes des pieds l’une cotre l’autre, le dos droit et tiré vers le plafond, ventre rentré, on prend les pointes des pieds dans les mains et on fait des petits battements vers le sol pour étirer les aducteurs.</div> <br /><div> <br />38 ) Dans la même position, on va vers l’avant, dos rond, en essayant de toucher les pieds avec la tête ; on fait quatre petits mouvements de ressort dans cette position et en tirant le dos vers l’avant ; on revient dos droit en relâchent des mains les chevilles. On expire en allant vers l’avant et on inspire en se redressant.</div> <br /><div> <br />39 ) Assis dos droit, jambes tendues, pieds flexes, on attrape les pieds avec les mains et on se penche vers l’avant en essayant de toucher les pieds avec la tête, en expirant ; on fait quatre petits mouvements de ressort et on se redresse en relâchent les pieds.</div> <br /><div> <br />40 ) Toujours dans la même position, on attrape la pointe de ses pieds avec les mains ; on tire une jambe en avant et l’autre en arrière en se déhanchant.</div> <br /><div> <br />41 ) Jambes écartées, pieds pointés, dos droit, bras levés à l’horizontale de chaque côté, paumes des mains vers le plafond, on penche vers la jambe droite le buste, sans l’affaisser vers l’avant mais au contraire en l’étirant latéralement et on s’accompagne des deux bras ( le bras droit va directement vers le pied droit, tandis qu’on fait un cercle en l’air avec le bras gauche pour aller le poser sur le pieds droit). Et vice-versa.</div> <br /><div> <br />42 ) Même mouvement mais en faisant un demi-cercle complet avec tout le buste – droite / devant / gauche – puis dans l’autre sens.</div> <br /><div> <br />43 ) Même position mais bras levés, doigt joints, on se penche en avant avec quatre petits mouvements de ressort en gardant le dos complètement droit, en expirant, et on revient, toujours dos droit, en inspirant.</div> <br /><div> <br />44 ) Même position mais une jambe repliée, bras tendus de chaque côté, paumes des mains vers le plafond, on penche son buste vers la jambe tendue en expirant, et on revient en inspirant. Même chose sur l’autre jambe.</div> <br /><div> <br />45 ) Allongé par terre, les bras à l’horizontale de chaque côté, paume des mains vers le sol, dos plaqué au sol, une jambe restant complètement immobile, on ouvre l’autre jambe tendue et on la referme. Même chose avec l’autre jambe.</div> <br /><div> <br />46 ) Dans la position de l’exercice 45, on lève une jambe tendue et on la repose ; puis l’autre jambe et ainsi de suite.</div> <br /><div> <br />47 ) Dans la même position, on ouvre les jambes tendues, on les referme en les montant en l’air et on les repose jointes par terre. Puis dans l’autre sens : On lève les jambes jointes, on les ouvre en les descendant et on les referme à terre, mais sans toucher le sol.</div> <br /><div> <br />48 ) Toujours dans la même position, on soulève le buste verticalement en s’accompagnant des bras et en inspirant ; on va toucher ses pieds en se projetant en avant et en expirant ; on se redresse, dos droit, et on se rallonge en expirant.</div> <br /><div> <br />49 ) Assis en équilibre sur les fesses, bras à l’horizontale, paumes des mains en l’air, on fait « la bicyclette ».</div> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-362582269177067321?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-40134799078032268422008-05-30T11:53:00.000-07:002008-06-24T08:07:13.575-07:00<p align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>UNIVERSITÉ DE LA SORBONNE NOUVELLE<br /></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong>PARIS III</strong><br /></span><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>MÉMOIRE DE MAÎTRISE<br /></strong></span><br /><span style="font-size:130%;"><strong>DE<br /></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Sadreddin ZAHED<br /></strong></span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>Sous la direction de Monsieur Richard DEMARCY<br /></strong></span><br /><br /><strong>Exercices et atelier de recherche théâtrale en vue d’une réalisation de « Cet Animal Étrange » de Gabriel AROUT d’après Anton TCHEKHOV et de « Trois Gouttes de Sang » récit contemporain iranien de Sadeq HEDAYAT<br /></strong><br /><br /><strong>Réalisation au Théâtre de la Cité Internationale au 17, boulevard Jourdan 75014 Paris<br />7 Mai au 22 Juin 1991<br /></strong><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>LE TRAVAIL DE THÉÂTRE ET LE GROUPE</strong><br /></span><br /><br />Le travail de théâtre, à la différence de certains arts, est un travail collectif. C’est un travail réciproque entre un groupe de comédiens et un individu, œil extérieur, le metteur en scène. Il faut que ce dernier connaisse très bien le fonctionnement de ce véhicule, nommé groupe, qui devra être parfait en tous points. Contrairement à tous les véhicules mécaniques, celui-ci, par sa nature même composée d’être humains, a son propre fonctionnement et suit des règles précises. Le metteur en scène, ou celui qui dirige le travail collectif, a besoin d’une connaissance aiguë et pratique de ces règles.<br /><br />Les « règles du jeu » sont à la fois simples et complexes. Elles sont simples dans le sens où plusieurs comédiens apprennent leur texte, montent sur la scène, l’arpentent de gauche à droite, d’avant en arrière, en courant, en sautant, en riant, en pleurant ou encore en criant. C’est ce que l’on voit à première vue, en apparence.<br /><br />Mais la difficulté intervient dès lors que ce monde facile et simple devra prendre la dimension réelle de la vie, dans un espace unique et limité, pour devenir symbole vivant du monde réel. Ce monde restreint et limité a plus d’impact que le monde réel dans nous vivons. La vie s’y écoule sans que l’on ait besoin d’y passer des heures, des jours, des mois, des années, voire des siècles. Chaque signe, chaque mouvement a alors un sens aigu, une force énorme, sans avoir à prendre nécessairement une forme réelle, réaliste comme dans la vie de tous les jours.<br /><br />Pour que le tout fonctionne véritablement et prenne une valeur efficace, il faut que le groupe, qui est le moteur, marche, comme on l’a déjà dit, à la perfection. Ce groupe doit avoir une cohésion, comme deux personnes dans la vie forment un couple. Le travail de groupe est un mariage collectif qui doit reposer sur une connaissance authentique de soi-même et d’autrui. On doit être capable de faire route ensemble, de connaître les bons et les mauvais côtés de chacun, de savoir vivre ensemble. Il faut que l’apparence extérieure corresponde à la réalité intérieure. Le masque tombe, la vraie nature de chacun apparaît et permet alors aux comédiens de communiquer et peindre de façon collective sur une même toile. C’est ici que réside le charme, le mystère et la difficulté du théâtre.<br /><br />Pour dépasser cette difficulté, il faut que chaque comédien à l’intérieur du groupe connaisse bien son corps et le mette en rapport avec les autres. Ce travail est composé d’un ensemble d’exercices nommé « Le travail corporel » qui n’est pas un but en soi. Il débute par des exercices simples et lents, pour finir par des exercices de plus en plus complexes et rapides. Une fois la maîtrise corporelle acquise, il faut se mettre en rapport avec tous les comédiens et en même temps travailler sur le rapport corps/espace, corps/rythme et corps/son.<br /><br />Une autre partie de l’entraînement porte sur le travail de sons, de voix, de chant, généralement nommé « Le travail vocal ». Chaque individu, par des exercices précis, développe sa capacité vocale, commence une expérience sur le rapport voix/espace et fait également une recherche sur le rapport voix/sentiment, etc...<br /><br />On aborde ensuite « Le rythme », puis un travail de « concentration », « d’équilibre » et « d’écoute » de soi-même et des autres. Un travail de « miroir » et de « cohésion » et d’harmonisation.<br /><br />Après ces entraînements de base, le groupe commence la deuxième phase de son travail, qui consiste en des exercices variés sur le jeu, la relation, les sentiments, l’état, la situation, etc... Puis, on se met à improviser dans un premier temps en silence, ensuite avec les mots, et enfin, avec le texte.<br /><br />C’est alors que tous les acquis peuvent être mis en pratique en abordant un texte théâtral dans sa globalité, pour finir par lui donner vie dans un espace scénique.<br /><br />PROGRAMME<br />A / Première phase (Travail de base)<br /><br />I / Le travail corporel : Il est composé de trois séries d’exercices.<br />- La première série est un travail au sol comprenant une trentaine de mouvements basés sur des mouvements de yoga et de physiothérapie.<br />- La deuxième série est un travail en cercle comprenant un nombre illimité de mouvements basés sur des mouvements de danse et de gymnastique.<br />- La troisième série est un travail de roulades, d’équilibres, de « roues » etc..., qui est basé sur un travail de gymnastique acrobatique que nous pouvons entamer après avoir accompli la première et la deuxième série d’exercices.<br />Après avoir fait ce travail corporel, on entame le travail corps/espace, corps/rythme et corps/son.<br />Objets nécessaire : Tapis pour l’acrobatie<br /><br />II / Le travail vocal<br /><br />C’est un travail sur le son, la voix et le chant. Par des exercices précis chaque participant du groupe développe sa capacité vocale ; il fait un travail de voix, de rythme et de chant en cercle avec les autres participants.<br />Et puis on commence une expériences sur le rapport voix/espace et voix/sentiments<br /><br />III / Le travail de rythme<br /><br />C’est un travail qui débute avec deux personnes avec ou sans instruments et qui fini par un travail collectif en cercle.<br />Objets nécessaires : Deux tambours avec des baguettes, des claves, des cloches, deux sifflets, un triangle, deux tambourins, des cymbales, etc...<br /><br />IV / Travail de relaxation<br />C’est une série d’exercices pour se débarrasser du stress et relâcher le corps, qui débute par des exercices détaillés et qui finit par le corps en entier.<br /><br />V / Travail de concentration<br /><br />VI / Travail d’équilibre<br />- Équilibre individuel, puis à deux et en cercle, et avec tout le groupe.<br />- Équilibre de l’espace scénique<br /><br />Objet nécessaire : Une balançoire faite de deux demi-cercles sur lesquels repose une planche.<br /><br />VII / Travail d’écoute<br /><br />VIII / Travail avec des bambous<br />- Travail immobile avec les bambous<br />- Travail en mouvement avec les bambous<br />- Travail d’équilibre avec le bambou<br />- Travail en cercle avec les bambous<br /><br />Objets nécessaires : Cinquante bambous de différentes tailles<br />IX / Travail de miroir<br />- à deux, et finalement en cercle avec tout le monde ; immobile ou en mouvement.<br />B / Deuxième phase<br />- Des exercices variés sur le jeu, la relation, les sentiments, l’état, la situation<br />- Improvisations en silence, avec les mots, avec le texte<br />C / Troisième phase<br />- Travail sur un texte dans sa globalité dans un espace scénique<br /><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Lundi 17 septembre</strong></span><span style="font-size:180%;"><strong><br /></strong></span><span style="font-size:130%;"><strong>1ére séance </strong></span></p><span style="font-size:130%;"><strong><p align="justify"><br /></strong></span><br />Le groupe de 9 comédiens se met en cercle ; chacun dit son prénom et on fait circuler les prénoms dans le cercle, l’un après l’autre, puis on essaie de faire un rythme avec les prénoms ; d’abord un rythme constant, puis le rythme s’accélère pour ralentir à nouveau. On poursuit le même exercice avec le nom de son voisin côté gauche ou droit, puis avec le nom de la deuxième personne à sa gauche ou à sa droite.<br /><br />Dans le cercle les comédiens installent un rythme avec les mains, et sur ce rythme on ajoute les exercices précédents en dissociant le rythme avec les mains du rythme des prénoms.<br /><br />On divise le cercle des comédiens en deux groupes, chacun installant son propre rythme en battant des mains ; par-dessus ces deux rythmes, on ajoute l’exercice des noms en essayant de garder ces trois rythmes différents sans les mélanger.<br /><br />Selon le même principe, on divise le groupe en trois parties, les comédiens étant toujours en cercle ; on installe alors trois rythmes différents en battant des mains, qui circulent dans le cercle ; à ces trois rythmes, on ajoute ensuite l’exercice des prénom, en gardant les trois rythmes dissociés dans le cercle.<br /><br />Les comédiens s’allongent sur le dos en deux lignes parallèles pour l’échauffement corporel. On commence une série d’exercices basés sur des mouvements de Yoga et de Physiothérapie dont chacun correspond à un numéro.<br /><br />Position initiale : allongé sur le dos, jambes repliées, plantes des pieds au sol dans un écartement équivalent à l’écartement des épaules, les bras en équerre, paumes des mains contre le sol.</p><p align="center"><br /></p><p align="center"></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206257403983936098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBXhmW1umI/AAAAAAAAEN4/hkT5XXiGmVU/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+6.jpg" border="0" /><br />1 ) On lève le pied gauche, on le fait tourner 4 temps côté gauche, puis 4 temps côté droit ; même chose avec le pied droit. Respiration calme, régulière, apaisante à notre rythme personnel.</p><p><br />2 ) Toujours en commençant par la position initiale : en partant du bas, les fesses restant au sol, on décolle la colonne vertébrale du sol, vertèbre par vertèbre, en inspirant ; puis on recolle la colonne vertébrale au sol, vertèbre par vertèbre, en partant du haut et en expirant ; on revient alors à la position initiale. On fait cet exercice en 4 temps inspiration, 4 temps expiration, puis 4 temps vides en tirant le ventre vers le sol. </p><p><br />3 ) Même exercice en décollant les fesses et même respiration.</p><p><br />4 ) En partant de la position initiale sur l’inspiration, on décolle le dos vertèbre par vertèbre en partant des fesses pour arriver à la position en arc de cercle, pieds, épaules et bras plaqué au sol, et on fixe cette position que l’on gardera jusqu’à la fin de l’exercice. On soulève la jambe gauche pliée vers le ventre en expirant et on la déplie dans le prolongement du buste en inspirant ; en expirant, on replie la jambe vers le ventre, et en inspirant on la repose dans la position du début. Même chose avec la jambe droite. Plusieurs fois chaque jambe. L’important est de garder la même courbe avec le dos et de ne pas changer de point d’appui selon la jambe levée. En expirant on replace le dos vertèbre par vertèbre de haut en bas dans un mouvement très lent.<br /><br /><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206265134925068930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBejmW1uoI/AAAAAAAAEOI/jAyC7ubbFis/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+10.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206265813529901714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBfLGW1upI/AAAAAAAAEOQ/fKn1T3NeE_I/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+9.jpg" border="0" /><br />5 ) Position initiale avec genoux l’un contre l’autre. On descend les jambes du côté gauche et simultanément la tête du côté droit, les pieds restant l’un contre l’autre et les épaules plaquées au sol, en expirant ; on revient à la position initiale en inspirant. On fait la même chose de l’autre côté.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206266565149178530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBf22W1uqI/AAAAAAAAEOY/CfgEHzkmEEw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+12.jpg" border="0" /><br />6 ) Dans le même principe, on relève la jambe droite et on la met ouverte en équerre en posant le pied sur le genou gauche ; le but est de poser le pied par terre en expirant et tournant la tête simultanément de l’autre côté ; on revient à la position initiale en inspirant. Même chose avec la jambe gauche.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206267278113749682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBggWW1urI/AAAAAAAAEOg/hWhVYRKeNvA/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+11.jpg" border="0" /><br /><br />7 ) Toujours dans la position initiale, on lève les jambes et on attrape les genoux avec les mains ; en expirant, on essaie de toucher les genoux avec le front, genoux l’un contre l’autre ; puis on repose la tête au sol en inspirant.</p><p><br /><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206267707610479298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBg5WW1usI/AAAAAAAAEOo/HFomJVtLBSo/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+13.jpg" border="0" /><br />8 ) Même exercice en partant de la position initiale mais en repassant chaque fois par elle.</p><p><br />9 ) Sur le même principe et en revenant toujours à la position initiale, on lève la jambe gauche, en expirant, on pose le front contre le genou et en inspirant on revient à la position initiale. Même chose avec la jambe droite.</p><p><br />10 ) En prenant la position initiale on la modifie légèrement en mettant les bras en arrière, paumes des mains vers le plafond. En expirant on soulève les bras et la tête et on pose, bras tendus, les paumes des mains sur les genoux. On revient en inspirant et on repose la tête et les bras toujours tendus sur le sol.<br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206270542288894706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBjeWW1uvI/AAAAAAAAEPA/h97QxXM5i80/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+18.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206271792124377858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBknGW1uwI/AAAAAAAAEPI/rsnFHiXIPZM/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+17.jpg" border="0" /><br />11 ) Toujours en partant de la position initiale modifiée du 10ème exercice, les bras tendus en arrière on fait un arc de cercle par terre du côté gauche en expirant jusqu'à toucher les chevilles avec les mains ; on revient avec le même arc de cercle dans la position initiale modifiée en inspirant. Même chose du côté droit. Dans cet exercice, le bas du dos et les jambes restent immobiles ; le haut du dos se lève mais ne penche ni sur la gauche ni sur la droite.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206272444959406866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBlNGW1uxI/AAAAAAAAEPQ/LtRyNjFQujw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+19.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206275112134097698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBnoWW1uyI/AAAAAAAAEPY/xZFFHcDzs6g/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+20.jpg" border="0" /><br />12 ) Toujours en partant de la position initiale modifiée du 10, on attrape les genoux avec les bras et on se balance d’avant en arrière en respirant normalement.<br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206275717724486450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBoLmW1uzI/AAAAAAAAEPg/rXqnoN6o3dk/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+21.jpg" border="0" /><br />13 ) On s’allonge sur le ventre, les pieds serrés et tendus, les bras tendus en avant, paumes des mains au sol, front contre le sol. En inspirant on lève le bras tendu, en expirant on le repose au sol. Même chose avec l’autre bras. Tout le reste du corps est immobile. </p><p><br />14 ) Sur le même principe qu’à l’exercice 13, on lève la jambe gauche tendue en inspirant et on relâche en expirant. Même chose avec la jambe droite. Le reste du corps, et surtout les bras et le front restent collés au sol.<br /><br /></p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206276349084678978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBowWW1u0I/AAAAAAAAEPo/tVMi7vtHWuw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+22.jpg" border="0" /><br />15 ) Même exercice mais en levant cette fois la jambe gauche et le bras droit en même temps ; puis la jambe droit et le bras gauche. Chaque fois on les repose au sol simultanément et en expirant.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206276997624740690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBpWGW1u1I/AAAAAAAAEPw/Zj68BwDdyos/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+23.jpg" border="0" /><br /><br />16 ) On met son corps en arc de cercle et on se balance d’avant en arrière sur l’estomac, bras et jambes tendus, en respirant normalement.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206285660573776786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBxOWW1u5I/AAAAAAAAEQQ/lyG_haqerg0/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+4.jpg" border="0" /><br /><br />17 ) On se met à quatre pattes ; l’écartement des mains et des pieds correspondant à celui des épaules, tête relâchée ver le bas, dos rond, on lève en même temps la tête et la jambe gauche tendue en expirant dos cambré. On revient en inspirant. Même chose avec l’autre jambe.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206278170150812514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBqaWW1u2I/AAAAAAAAEP4/GRT9EiMRMRg/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+25.jpg" border="0" /><br /><br />18 ) Dans la même position à quatre pattes que l’exercice précédent, en expirant, dos cambré, on lève en même temps la tête et la jambes gauche en la tendant, puis on la pose en diagonale sur le côté opposé en touchant le sol avec le gros orteil et en tournant la tête pour le regarder en inspirant ; on revient jambe tendue et tête levée en expirant ; puis, en inspirant, on revient à la position du début ; Même chose de l’autre jambe.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206288220374285250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBzjWW1u8I/AAAAAAAAEQo/HJO9TFitHXA/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+27.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206279389921524594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBrhWW1u3I/AAAAAAAAEQA/BKZCc4TZVgY/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+28.jpg" border="0" /><br /><br />19 ) Dans la position du 17ème exercice, on lève en même temps la tête, la jambe gauche et le bras droit tendus, en expirant ; on revient à la position première en inspirant. Et on recommence de l’autre côté.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206284376378555266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEBwDmW1u4I/AAAAAAAAEQI/4TxHG3klAiU/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+24.jpg" border="0" /><br /><p><br /><br />20 ) Dans la position du 17ème exercice, en expirant on abaisse le dos et on met les fesses cotre les talons, front par terre et bras tendu ; en inspirant on s’étire en creusant le dos en avant et la tête relevée ; on revient à la position première, dos rond. </p><p><br />21 ) Dans la position du 17ème exercice, on se baisse, fesses contre les talons, bras tendus, paumes cotre le sol et front par terre ; en inspirant on lève le bras droit tendu, et en expirant on repose le bras au sol. Même chose avec le bras gauche.<br /><br />Tous ces mouvements doivent être faits sans forcer, très lentement et dans un rythme régulier.<br /><br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206286888934423458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEByV2W1u6I/AAAAAAAAEQY/5eqfI0M7Mrg/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+26.jpg" border="0" /> <p align="center"><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Exercice des bambous </strong></span></p><span style="font-size:180%;"><strong><p align="justify"><br /></strong></span><br />Chaque comédien prend un bambou et il essaie de découvrir le plus possible de mouvements variés avec celui-ci.<br />On fait ensuite plusieurs mouvements avec le bambou : </p><p align="justify"><br />- Mettre le bambou en équilibre sur l’index.<br /></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206299773836311650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB-D2W1vGI/AAAAAAAAER4/eFzGKb35PUI/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+42.jpg" border="0" /></p><br /><p align="justify"><br />- Tenir le bambou en équilibre sur la tête en marchant dans toutes les directions.</p><p align="center"></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206291299865836530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB2WmW1u_I/AAAAAAAAERA/fQkVbQey36k/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+36.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><p align="center"></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206292429442235394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB3YWW1vAI/AAAAAAAAERI/CXtvtr7-_xc/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+37.jpg" border="0" /> </p><p><br /></p><p align="justify"><br />- Mettre le bambou en équilibre sur l’épaule droite puis gauche en marchant dans toutes les directions. </p><p align="justify"><br />- On lance le bambou en l’air et on le rattrape par l’autre bout. </p><p align="justify"><br />- Le bambou étant en équilibre sur l’index, on le passe d’un doigt à l’autre. </p><p align="justify"><br />- Le bambou en équilibre sur l’index, s’asseoir puis se relever. </p><p align="justify"><br />- Le bambou toujours en équilibre sur l’index, on s’asseoit et on passe la jambe droite au-dessus du bras tenant le bambou, puis l’autre jambe. </p><p align="justify"><br />- Le bambou en équilibre sur l’index, on va à la rencontre d’un autre comédien pour le saluer avec le bambou, puis on s’éloigne pour aller à la rencontre d’un nouveau comédien et ainsi de suite.</p><p align="justify"><br />- On garde en équilibre horizontalement le bambou sur la tête en s’asseyant, puis en s’allongeant sur le dos ou sur le ventre puis on se relève. Dans la position couchée sur le dos ou sur le ventre, on essaie de se coucher en sens inverse en gardant toujours le bambou en équilibre. </p><p align="center"><br /><br /></p><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206290385037802466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB1hWW1u-I/AAAAAAAAEQ4/FxEEkErvpdE/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+35.jpg" border="0" /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206293984220396578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB4y2W1vCI/AAAAAAAAERY/oJUgwTzpIEQ/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+3.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206293133816871954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB4BWW1vBI/AAAAAAAAERQ/_KFchPS00U8/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre2.jpeg+.jpg" border="0" /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206295465984113714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB6JGW1vDI/AAAAAAAAERg/vY6BwUa8oL8/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+34.jpg" border="0" /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>Lancement des bambous<br /></strong></span><br />A deux : chacun lance son bambou de la main droite attrape le bambou lancé par son partenaire.<br />Même chose à trois, puis à quatre et cinq.<br />Puis les neuf comédiens ensemble dans un cercle en passant les bambous dans un sens puis dans l’autre sens. Les comédiens essaient de garder un rythme constant en accélérant et en ralentissant le rythme.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206300929182514290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB_HGW1vHI/AAAAAAAAESA/AgcNg2LKl9Q/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre.57.jpg" border="0" /><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206298605605207122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB8_2W1vFI/AAAAAAAAERw/f9MxTUxg5Fw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+41.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206296359337311298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SEB69GW1vEI/AAAAAAAAERo/SfqxkeX_uOQ/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+40.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="justify"><br />Beaucoup de bambous tombent. Les comédiens ont de la difficulté à garder le rythme et à le changer tous ensemble sans qu’il soit imposé par personne. Il faut lancer les bambous comme on donne les répliques d’une pièce sur scène, c'est-à-dire avec beaucoup d’attention et de concentration, en étant vigilant à ce que l’autre soit prêt à le recevoir ; de plus, il faut le lui envoyer d’une façon précise et correcte ; si ce n’est pas le cas avec le bambou cela se voit tout de suite, le bambou tombe à terre – alors que sur une scène on lance mal sa réplique envers son partenaire et, bien qu’en apparence on ne s’en aperçoive pas, elle tombe dans le vide. C'est-à-dire qu’il n’y a pas d’échange réel entre deux ou plusieurs comédiens sur la scène. </p><p align="center"><br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong><span style="font-size:180%;">Découverte de l’espace et de l’équilibre sur l’espace théâral</span></strong> </span></p><p align="justify"><br />L’espace scénique est vide. Les comédiens entrent dans l’espace et commencent à marcher dans tous les sens dans le but de découvrir l’espace sur lequel ils vont travailler. C'est-à-dire qu’on marche à droite, à gauche, de biais, dans le fond, dans tous les sens ; on essaie de ne pas heurter les autres, de ne pas les gêner, de faire attention aux autres. On essaie de découvrir l’espace sous des angles de vue différents selon l’endroit où on se trouve à un moment ou à un autre. Les comédiens essaient d’installer un rythme de marche commun, puis de l’accélérer et de le ralentir ensemble, sans que cela soit imposé par une seule personne ; cela doit être une entente collective.<br />Les comédiens ont de la difficulté à accélérer le rythme ou à le ralentir ensemble.<br />On demande aux comédiens de marcher sur la scène en essayant de garder l’équilibre de la scène ; c'est-à-dire que les comédiens ne doivent pas être regroupés en un endroit de la scène laissant vide l’espace restant ce qui fait basculer la scène et la déséquilibre. Ils sont donc obligés tandis qu’ils marchent dans tous les sens de remplir la scène d’une façon égale pour avoir l’équilibre gauche droite et font avant de la scène. Evidemment il s’agit là d’une scène vide ; une scène avec des accessoires théâtrales ou des décors n’a plus le même équilibre, l’équilibre changeant en fonction du décor.<br />Les comédiens marchent sur l’espace et trouvent un rythme commun ; à un moment, un des comédiens décide d’arrêter le mouvement et il faut alors que les autres comédiens s’arrêtent en même temps. Tous les comédiens doivent être vigilants les uns par rapport aux autres et de plus celui qui fait la proposition de s’arrêter doit sentir que les autres sont prêts à la recevoir. C’est comme s’il lançait un bambou à tous les autres ; s’il n’y a pas d’écoute le bambou tombe à terre ; de la même façon, l’arrêt n’a alors pas lieu.<br />Les comédiens s’assoient en cercle pour faire une lecture pendant une heure (de 12h30 à 13h35) de la pièce : « Entretien avec le chien », « Macha », « Un nom de cheval ». Il est demandé de mettre tout simplement le texte en valeur, sans jouer, en faisant attention à la ponctuation, en évitant d’être monotone, en faisant attention s’il y a une phrase plus importante que autres (les phrases et les mots clés de la pièce) ; il faut alors souligner la phrase importante et passer plus rapidement sur les phrases moins importantes, moduler le texte selon sa valeur (chuchoter, crier, susurrer, etc...). La concentration du comédien pour les premières lectures doit être axée sur les consignes précédentes dans le but d’interpeller l’auditoire imaginaire ; pour le garder éveillé et toujours à l’écoute du texte. Il faut surtout éviter une lecture monotone qui endorme l’auditoire imaginaire après peu de temps.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-4013479907803226842?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-8422539394290629762008-05-29T13:39:00.000-07:002008-06-26T04:45:31.699-07:00<span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="font-family:verdana;"><div align="center"><br />LE TRAVAIL DE THÉÂTRE ET LE GROUPE</div><div align="center"><span style="font-size:85%;"></span><br /> </div><div align="center"></span></span></strong></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216150345419151970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGN9GlG9WmI/AAAAAAAAE3o/eJzx-6an834/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+056.jpg" border="0" /><br /><br /></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8Y2WW1uDI/AAAAAAAAEIs/J7Uz2H63iqc/s1600-h/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre1.jpge.jpg"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205907016256960562" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 246px; HEIGHT: 368px" height="329" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8Y2WW1uDI/AAAAAAAAEIs/J7Uz2H63iqc/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre1.jpge.jpg" width="246" border="0" /></span></a><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"></span><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:85%;" >Le travail de théâtre, à la différence de certains arts, est un travail collectif. C’est un travail réciproque entre un groupe de comédiens et un individu, œil extérieur, le metteur en scène.</span></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Il faut que ce dernier connaisse très bien le fonctionnement de ce véhicule, nommé groupe, qui devra être parfait en tous points. Contrairement à tous les véhicules mécaniques, celui-ci, par sa nature même composée d’être humains, a son propre fonctionnement et suit des règles précises. Le metteur en scène, ou celui qui dirige le travail collectif, a besoin d’une connaissance aiguë et pratique de ces règles.</span><br /><br /></span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="font-size:85%;"><br /> </div></span></span><br /><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span><br /><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216151489035260114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGN-JJaSUNI/AAAAAAAAE34/lGk866SBaa8/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+053.jpg" border="0" /> </span></span><br /><p align="justify"><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-size:85%;" >Les « règles du jeu » sont à la fois simples et complexes. Elles sont simples dans le sens où plusieurs comédiens apprennent leur texte, montent sur la scène, l’arpentent de gauche à droite, d’avant en arrière, en courant, en sautant, en riant, en pleurant ou encore en criant. C’est ce que l’on voit à première vue, en apparence. Mais la difficulté intervient dès lors que ce monde facile et simple devra prendre la dimension réelle de la vie, dans un espace unique et limité, pour devenir symbole vivant du monde réel.</span></span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><br /><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216150878766769042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGN9ln-8I5I/AAAAAAAAE3w/KA2NOFEj6_c/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+046.jpg" border="0" /> </span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;color:#000000;" >Ce monde restreint et limité a plus d’impact que le monde réel dans nous vivons. La vie s’y écoule sans que l’on ait besoin d’y passer des heures, des jours, des mois, des années, voire des siècles. Chaque signe, chaque mouvement a alors un sens aigu, une force énorme, sans avoir à prendre nécessairement une forme réelle, réaliste comme dans la vie de tous les jours.</span><br /></span><br /><br /><p><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205909692021586018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8bSGW1uGI/AAAAAAAAEJE/ugFsR1SHXSI/s320/atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+054.jpg" border="0" /></span></a><br /></p><p align="justify"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;color:#000000;" >Pour que le tout fonctionne véritablement et prenne une valeur efficace, il faut que le groupe, qui le moteur, marche, comme on l’a déjà dit, à la perfection. Ce groupe doit avoir une cohésion, comme deux personnes dans la vie forment un couple. Le travail de groupe est un mariage collectif qui doit reposer sur une connaissance authentique de soi-même et d’autrui. On doit être capable de faire route ensemble, de connaître les bons et les mauvais côtés de chacun, de savoir vivre ensemble. Il faut que l’apparence extérieure corresponde à la réalité intérieure. Le masque tombe, la vraie nature de chacun apparaît et permet alors aux comédiens de communiquer et peindre de façon collective sur une même toile. C’est ici que réside le charme, le mystère et la difficulté du théâtre.</span><br /><br /></span></p><br /><br /><p><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205910426460993650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8b82W1uHI/AAAAAAAAEJM/uEQK6033lv0/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre.58.jpg" border="0" /></span></a></p><br /><p style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)" align="justify"><span style="font-size:85%;">Pour dépasser cette difficulté, il faut que chaque comédien à l’intérieur du groupe connaisse bien son corps et le mette en rapport avec les autres. Ce travail est composé d’un ensemble d’exercices nommé « Le travail corporel » qui n’est pas un but en soi. Il débute par des exercices simples et lents, pour finir par des exercices de plus en plus complexes et rapides. Une fois la maîtrise corporelle acquise, il faut se mettre en rapport avec tous les comédiens et en même temps travailler sur le rapport corps/espace, corps/rythme et corps/son. </span><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><a style="FONT-WEIGHT: bold" href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205911173785303170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 2px; HEIGHT: 11px; TEXT-ALIGN: center" height="11" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8coWW1uII/AAAAAAAAEJU/5POb6zeFDBg/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+40.jpg" width="14" border="0" /></span></a><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:85%;" >Une autre partie de l’entraînement porte sur le travail de sons, de voix, de chant, généralement nommé « Le travail vocal ». Chaque individu, par des exercices précis, développe sa capacité vocale, commence une expérience sur le rapport voix/espace et fait également une recherche sur le rapport voix/sentiment, etc...</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span></p><br /><br /><p><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205911607577000082" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8dBmW1uJI/AAAAAAAAEJc/fbwIJg5wRpw/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+5.jpg" border="0" /></span></a></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold">On aborde ensuite « Le rythme », puis un travail de « concentration », « d’équilibre » et « d’écoute » de soi-même et des autres. Un travail de « miroir » et de « cohésion » et d’harmonisation.</span></span><br /></span></p><br /><br /><p><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205911959764318370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8dWGW1uKI/AAAAAAAAEJk/KJc99N765so/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre+14.jpg" border="0" /></span></a></p><br /><p style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)" align="justify"><span style="font-size:85%;">Après ces entraînements de base, le groupe commence la deuxième phase de son travail, qui consiste en des exercices variés sur le jeu, la relation, les sentiments, l’état, la situation, etc... Puis, on se met à improviser dans un premier temps en silence, ensuite avec les mots, et enfin, avec le texte.<br /></span></p><br /><p align="justify"><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"><span style="FONT-WEIGHT: bold">C’est alors que tous les acquis peuvent être mis en pratique en abordant un texte théâtral dans sa globalité, pour finir par lui donner vie dans un espace scénique.</span></span><br /></span></p><br /><br /><p><a href="http://picasaweb.google.fr/home"><span style="font-size:85%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205913153765226690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD8ebmW1uMI/AAAAAAAAEJ0/VLfXqp2YYU8/s320/Atelier+de+pratique+du+th%C3%A9%C3%A2tre.61.jpg" border="0" /></span></a></p><br /></span><br /><br /><br /><br /><div align="center"><br /><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:180%;" ><strong>Sadreddin zahed et son travail quotidien individuel<br /></strong></span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215473145004868546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEVMU-aw8I/AAAAAAAAEz8/I3ofefgmyWI/s320/yoga+012.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215472220976249346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEUWis0-gI/AAAAAAAAEzs/I3BwZ1WVSxo/s320/yoga+010.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215471468357922274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGETqu-oreI/AAAAAAAAEzc/uPaMb1kq_8A/s320/yoga+001.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215469828990926226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGESLT3FfZI/AAAAAAAAEzE/bRCxqzrbcFE/s320/yoga+007.jpg" border="0" /></p><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215471058036939618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGETS2afW2I/AAAAAAAAEzU/9HiBxdJI15A/s320/yoga+017.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215470451416931266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGESvilAm8I/AAAAAAAAEzM/UU1GD8Z1MTs/s320/yoga+009.jpg" border="0" /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215471820098740562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGET_NULoVI/AAAAAAAAEzk/DbsF-dn6GeQ/s320/yoga+002.jpg" border="0" /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215472619996289282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEUtxKnmQI/AAAAAAAAEz0/BZkn2XiASdU/s320/yoga+003.jpg" border="0" /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215473519519306802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEViIJnlDI/AAAAAAAAE0E/Eq9-u5CqiWE/s320/yoga+006.jpg" border="0" /> </p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215474034827609554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEWAH0sRdI/AAAAAAAAE0M/w4ovuQT89MY/s320/yoga+011.jpg" border="0" /></p><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215474646640566786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEWjvARIgI/AAAAAAAAE0U/4dhs4OQW1yg/s320/yoga+008.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215475101901659218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEW-O--HFI/AAAAAAAAE0c/OS0bOAmvUa8/s320/yoga+016.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215475607249146146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEXbpjM0SI/AAAAAAAAE0k/mxQnREwhfjM/s320/yoga+014.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215478186234629298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEZxxBQTLI/AAAAAAAAE0s/RSB_MXPyheE/s320/yoga+015.jpg" border="0" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-842253939429062976?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4665722491101677090.post-36565988610150813012008-05-29T09:23:00.000-07:002008-06-26T04:58:59.626-07:00<div style="TEXT-ALIGN: center"></div><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_3kNXFbYI/AAAAAAAAEwg/lKBjuIsQFdQ/s1600-h/Il+y+apparut+un+chevalier.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215159094952160642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_3kNXFbYI/AAAAAAAAEwg/lKBjuIsQFdQ/s320/Il+y+apparut+un+chevalier.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold">Susan Taslimi, Sadreddin Zahed</span><br /><br /></p><br /><br /><br /><br /><div align="center"><strong><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><span style="font-size:180%;">Sadreddin Zahed</span> </span></strong></div><br /><br />Sadreddin ZAHED est persan. Il fait ses études universitaires aux Beaux Arts de Téhéran, et puis à l’université de paris III (Nouvelle Sorbonne) où il a obtenu sa maîtrise d’études théâtrales.Il continue actuellement ses études Master 2 recherche à Censier.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_4TIhgmzI/AAAAAAAAEwo/5yj-_bNkrIw/s1600-h/Le+dragon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215159901107559218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_4TIhgmzI/AAAAAAAAEwo/5yj-_bNkrIw/s320/Le+dragon.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Le Dragon( Ferdos kaviani, Manouchehr Jahangiri)</span></span><br /></div><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Mise en scène : Sadreddin Zahed</span><br /></div><br />Il a suivi également la formation d’éclairagiste au centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS) dans le domaine de régie spécialisée du spectacle, option lumière.Il a appris le travail avec jeux d’orgues et gradateurs, technique de montage, technique des lampes et projecteurs, maintenance et machinerie, etc…et il a obtenu son diplôme d’éclairagiste.<br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206114927033825810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_V8WW1uhI/AAAAAAAAENQ/SP7m_WQvpUc/s320/Djan+nessar.jpg" border="0" /><span style="font-size:78%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Reza Rouygari, Sadreddin zahed, Parviz Pourhosseini, Reza Jian, M.B. Gaffari</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_25sHJ9iI/AAAAAAAAEwY/9ZOELatPE08/s1600-h/Orghast3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215158364472473122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 17px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 5px; TEXT-ALIGN: center" height="186" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SF_25sHJ9iI/AAAAAAAAEwY/9ZOELatPE08/s320/Orghast3.jpg" width="103" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216158088568198594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGOEJSljVcI/AAAAAAAAE4c/OhIXH6d69PY/s320/Orghast3.jpg" border="0" /><br /><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong>Sadredin Zahed</strong></span><br /><br /></p><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong>Comédien en " Orghast "</strong></span><br /><br /></p><br /><p align="center"><span style="font-family:arial;font-size:85%;"><strong>Mise en scène : Peter Brook</strong></span><br /></p><br /><p align="justify">En 1971, Sadreddin Zahed rencontre Peter Brook pour Orghast joué au festival d’arts Chiraz / Persépolis. Cette rencontre avec Peter Brook est décisive. En effet, il crée par la suite avec d’autres comédiens d’Orghast un groupe de travail et de recherche. Les acteurs de la ville dont le collaborateur de Brook, Arby Ovanessian signe les mises en scène. Sont montés entre autre : Caligula de Camus, La cerisaie de Tchekhov, Grand’peur et Misère du III° Reich de Brecht, L’homme, la bête et la vertu de Pirandello, Introspection de Peter Handke, Les créanciers de Strindberg, Oh les beaux jours de Beckett. De 71 à 78, le groupe se produit dans le monde entier, lors de divers festivals internationaux : festival de Nancy en 73, festival de Wroclaw, suivi d’une tournée en Pologne en 75, festival de Sao Paulo suivi de Rio en 76, festival de Théâtre des Nation de Caracas, suivi de La Mama Etc. de New York en 78. Pendant cette période, il travaille également avec Andy Degroat, collaborateur de Bob Wilson, pour Corde, danse et traductions présenté au festival d’art de Chiraz-Persépolis.<br /></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206106517487860130" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_OS2W1uaI/AAAAAAAAEMY/O-f7fwSzcM8/s400/Caligula.jpg" border="0" />En 76 le groupe éclate. </p><br /><br /><br /><br /><br /><p align="justify">Il fonde alors avec Arby Ovanessian Le théâtre de Tcharsou centre d’avant-garde de théâtre et de la culture où il règle ses premières mises en scène : Concert à la carte de Franz Xavier Kroetz et Entrée vivant de Hedayat. </p><br /><br /><br /><p align="justify">Ce travail de comédien et de metteur en scène mené alternativement se poursuit encore une année pendant laquelle il monte Le dragon d’Evgueni Schwartz en 79, avant qu’il ne vienne s’installer à Paris.</p><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_TkmW1udI/AAAAAAAAEMw/_7L2B23sDEk/s1600-h/Trois+gouttes+de+sang.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206112319988677074" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_TkmW1udI/AAAAAAAAEMw/_7L2B23sDEk/s320/Trois+gouttes+de+sang.jpg" border="0" /></a> <a href="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_UA2W1ueI/AAAAAAAAEM4/GbstbZ8c31c/s1600-h/Lunatique.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206112805319981538" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_UA2W1ueI/AAAAAAAAEM4/GbstbZ8c31c/s320/Lunatique.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_ZjWW1ukI/AAAAAAAAENo/6lwYIz8TAKo/s1600-h/Le+Maitre+et+Marguerite+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206118895583607362" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_ZjWW1ukI/AAAAAAAAENo/6lwYIz8TAKo/s320/Le+Maitre+et+Marguerite+1.jpg" border="0" /></a>En France il fait une maîtrise d’Etudes Théâtrales à Paris III et il remonte sur scène au Teatro in trastevere avec Barsiza, il grande Mito en 81et au Théâtre de la ville avec Le Maître et Marguerite en 83, mise en scène Andrei Serban.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Puis il reprend la mise en scène et monte trois pièce au Théâtre Ouvert en 86 : Echographie de Marc Colmar, Dedans de Stamatis Gargalinos, Une sœur d’Hélène Conti. Il présente la même année Brevi raconti persiani à Rome au Centro sperimentale del Teatro où il est à la fois comédien et metteur en scène.<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215487213058410850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEh_MjwSWI/AAAAAAAAE1Y/q0cLaKHFG0s/s320/Grand%27peur.jpg" border="0" /><br /><br />Il fonde ensuite à Paris en 90 Le Théâtre D-Nué, lieu de rencontre et de recherche théâtrale entre plusieurs cultures et met en scène Trois gouttes de sang de Hedayat et Cet Animal Etrange de Tchekhov au Théâtre de la Cité internationale et à l’IMA, l’Ombre de Schwartz et Grand peur et misère du III° Reich de Brecht à l’Espace Renaudie d’Aubervilliers, Lunatique de Hedayat au Théâtre de l’Opprimé, et Le Big-Bang de Golchiri à l’Espace quartier Latin à Paris. Il a également joué et participé activement à la réalisation de Ta’zieh per Antigone en 98 à la Sala uno teatro à Rome et Zohreh &amp; Manouchehr la version poétique d’Iraj Mirza inspiré de Venus &amp; Adonis l’oeuvre de Shakespeare.<br /><br /><br /><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_MzGW1uZI/AAAAAAAAEMQ/E1Qp04ZqLZQ/s1600-h/Homebody+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206104872515385746" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SD_MzGW1uZI/AAAAAAAAEMQ/E1Qp04ZqLZQ/s400/Homebody+1.jpg" border="0" /></a>En 2003, sur l’invitation de Jorge Lavelli il monte sur la scène du Théâtre National du Luxembourg et de La Comédie Française (Théâtre du Vieux-colombier) avec Homebody/Kabul de Tony Kushner. Le cinéma a aussi fait appel à lui, entre autres Gabriel Ben Attar pour Sécurité publique avec Sophie Duez et Jean-Pierre Calfon, Le Mahabharata en 89 de Peter Brook et What is this place ? de Glen Luchford en 2000, etc.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"><span style="COLOR: rgb(255,102,102)"><strong><span style="font-size:180%;">Sadreddin ZAHED</span><br /></strong></span><br /><span style="font-size:180%;">Formation </span><span style="font-size:180%;"><br /></div></span><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Université des Beaux-arts de Téhéran<br />-Université de ParisIII : Maîtrise d’Etudes Théâtrales<br />-Une année de formation en tant éclairagiste au Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle C.F.P.T.S. (Titre Homologué au niveau III) de Régisseur spécialisé du spectacle, option Lumière</span><br /><br /><span style="font-size:180%;">En qualité d’acteur</span> </div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">ATELIER DE THEATRE de Téhéran : 1970-1976<br />-La passion de Hallâj<br />-Prométhée (Eschyle) rôle : Prométhée<br />-Mettons une chaise près de la fenêtre (Naalbandian)<br />-Soudain (Naalbandian)<br />-Patogh (Khaladj)<br />-Les sept paraboles de Barsiza le dévot</span><br /><br />PETER BROOK : 1971<br /><span style="font-size:130%;">-Orghast (Première partie à Persépolis)<br />-Orghast (Deuxième partie à Naqsh e Rustam)</span><br /><br /><span style="font-size:130%;">GROUPE DES ACTEURS DE LA VILLE : Arby Ovanessian 1971-1976</span><br /><span style="font-size:100%;">-Introspection « texte à dire » (Peter Handke)<br />-La cerisaie (Anton Tchekhov)<br />-Tout d’un coup (Naalbandian)<br />-Djan nessar (Bijan Mofid)<br />-Grand’peur et misère du III Reich (Bertolt Brecht)<br />-Les créanciers (August Strindberg) rôle : Gustave<br />-L’homme, la bête et la vertu (Luigi Pirandello)<br />-Caligula (Albert Camus) rôle : Caligula<br />-Sohrab, cheval et papillon (Bijan Mofid)<br />-Oh les beaux jours (Samuel Beckett)<br /><br />ANDY DEGROAT : 1975<br />-Corde, danse et traductions<br /><br />THEATRE DE TCHARSOU : TEHERAN 1976-1978<br />-Deux personnages jouent (Tennessee Williams)<br />-Enterré vivant (Sadeq Hedayat)<br />-L’antre des dormants (Peter Gill)<br />-Il y apparut un chevalier (Tadjadod)<br /><br />THEATRE DE LA VILLE DE TEHERAN : 1979<br />-Ziba de Horrabad (khaladj)<br /><br />TEATRO IN TRASTEVERE: ROMA 1981<br />-Barsiza, il grande Mito (Stelio Fioreza)<br /><br />THEATRE DE LA VILLE DE PARIS : 1983<br />-Le Maître et Marguerite (M. Boulgakov – M. en sc. : Andrei Serban)<br /><br />FOYER GRENELLE : PARIS 1985<br />-Entretient avec Saïd Hammdi ouvrier algérien (Tahar Ben Jelloun)<br /><br />CENTRO SPERIMENTALE DEL TEATRO: ROMA 1986<br />-Brevi raconti Persiani<br /><br />SALA UNO TEATRO: ROMA 1998<br />-Ta’zieh per Antigone (Sophocle, brecht, Anouilh)<br /><br />ESPACE QUARTIER LATIN: PARIS 2002<br />-Le Big-Bang (H. Golshiri)</span></div><br /><div align="center"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215488691356285938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ve-au_9mipM/SGEjVPpbu_I/AAAAAAAAE1g/3kcvRcuqJBg/s320/le+big-bang.4.jpg" border="0" /><br /><span style="font-size:180%;"><br /><p align="center"><br /><span style="font-size:100%;">PARIS – AMSTERDAM – LA HAYE - FRANKFURT – COLOGNE – NEW YORK – LONDRE – NICE - Paris: 2002 - 2004<br />-Zohreh &amp; Manouchehr “Venus &amp; Adonis “ (Iraj Mirza)<br /><br />THEATRE NATIONAL DU LUXEMBOURG – THEATRE DU VIEUX-COLOMBIER (Comédie Française) : 2003<br />- Homebody/Kabul (Tony Kushner- M. En sc. JORGE LAVELLI)</span><br /><br /><span style="font-size:180%;">En qualité de metteur en scène</span></p><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">THEATRE DE TCHARSOU : TEHERAN 1978<br />-Concert à la carte (Franz Xavier Kroetz)<br />-Enterré vivant (Sadeq Hedayat)<br /><br />THEATRE DE LA VILLE DE TEHERAN : 1979<br />-Le dragon (Evgueni Schwartz)<br /><br />THEATRE OUVERT – JARDIN D’HIVER : 1986<br />-Echographie (Marc Colmar)<br />-Dedans (Stamatis Gargalinos)<br />-Une sœur (Hélène Contini)<br /><br />CENTRO SPERIMENTALE DEL TEATRO : ROMA 1986<br />-Brevi raconti Persiani (Rumi)<br /><br />CITE UNIVERSITAIRE – CITE INTERNATIONALE : 1991<br />-Trois gouttes de sang (Sadeq Hedayat)<br /><br />THEATRE CITE INTERNATIONALE : 1991 L’IMA : PARIS 1992<br />-Cet animal étrange (A. Tchekhov – G. Arout)<br />Prix de la francophonie<br /><br />ESPACE RENAUDIE : AUBERVILLIERS 1993<br />-L’ombre (Evgueni Schwartz)<br /><br />ESPACE RENAUDIE : AUBERVILLIERS - INJEP : MARLY LE ROI 1995<br />-Grand’peur et misère du III Reich (Bertolt Brecht)<br />Finaliste du festival d’arlequin<br /><br />THEATRE DE L’OPPRIME : PARIS - SALLE DUHAMEL : VAL DE MARNE 2000<br />-Lunatique (Sadeq Hedayat)<br /><br />ESPACE QUARTIER LATIN : PARIS 2002<br />-Le Big-bang (H. Golchiri)<br /><br />Œuvres présentées au « Festival de Chiraz Persépolis »</span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Orghast 1971 ; Tout d’un coup 1972 ; Caligula 1974 ;<br />Corde, danse et traduction 1975 ; Il y apparut un chevalier 1976.</span><br /><br /><span style="font-size:180%;">Œuvres Présentées aux « Festivals mondiaux </span><br /><br /><span style="font-size:100%;">-Festival mondial du théâtre, Nancy (Tout d’un coup – Introspection) 1973<br />-Festival du théâtre de Pologne, Wroclaw ;<br />Tournée en Pologne, Varsovie, Pozna’n, Glawitç, etc.… (Caligula) 1975<br />-Festival international du théâtre de Caracas (Caligula) 1976<br />-Festival international du théâtre de Sao Paulo ;<br />Théâtre de Cécilia Becker, Rio De Janeiro (Caligula) 1976<br />-Festival de théâtre des Nation, Caracas (Il y apparut un chevalier) 1978<br />La Mama Etc. New York (Il y apparut un chevalier) 1978<br />-Festival incontro tra Occidente e Oriente, Roma (Brevi raconti Persiani) 1986<br />-Festival des Arlequins, Cholet, France (Cet animal étrange) 1992<br />-Festival des Arlequins, Cholet, France (Grand’peur et misère du III Reich) 1995</span><br /><br /><span style="font-size:180%;">Cinéma</span> </div><br /><div align="center"><br />Courts métrages </div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Place de la morale (Houshang Azadivar) 1973<br />-Suicide différé (Aliassa) Paris 1988<br />-Vidéo (Stans Douglas) 2006 centre georges Pompidou</span> </div><br /><div align="center"><br />Longs métrages </div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Alamoute (D. Mehrdjoui) 1975<br />-Sécurité publique (Gabriel Ben Attar) France 1978<br />-Le Mahabharata (Peter Brook) 1989<br />-Here to where (Glen Luchford) 2001<br />-L’entente cordiale (Vincent de Brus) 2005<br />-OSS 117 (Michel Hazanavicis) 2005<br />-Nouvelle Chance (Anne Fontaine) 2005<br />-Rush hour 3 (Brett Ratner) 2006<br />-Le nouveau protocole (Thomas Vincent) 2007<br />-8th Wonderland (Nicolas Alberny-Jean Mach) 2007<br />-Ma fille a 14 ans (Thomas Sorriaux et François Desagnat) 2007</span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;">Télévision</span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /></span><span style="font-size:100%;">-Patogh (Khaladj) 1970<br />-Texte à dire (Peter Handke) 1972<br />-Commissaire Valence (avec Bernard Tapie) TF1 2005<br />-J’ai pensé à vous tous les jours (Jérôme Floune) FR3 2007<br />-Les prédateurs (Lucas Belvaux) Canal+ 2007</span><br /><br /><span style="font-size:180%;">Traduction</span> </div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">De l’anglais en persan (en collaboration)<br />-Deux personnages jouent (Tennessee Williams)<br />-L’antre des dormants (Peter Gill)<br />-Un drôle de vieil homme (Tadeusz Rozewicz)<br />-Bourgmestre (Gert Hofmann)<br />-Christie est amoureux (Howard Brenton)<br />-Le dragon (Evgueni Schwartz)<br /><br />De français en persan </span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Cet animal étrange (Gabriel Arout)<br />-Histoire du tigre (Dario Fo)<br />-Journal des répétitions de « La tragédie de Carmen » (Michel Rostain)<br /><br />De persan en français</span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Conte de pluie d’amour et de mort « quintette » (Abas Naalbandian)<br /><br />Et divers articles à propos de théâtre<br />Pièce<br />Le meilleur papa du monde (comédie- amère en 4 actes)<br /></span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;">Stages et formations</span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /></span><span style="font-size:100%;">22 Juillet - 9 Aôut 1991 (Le travail de théâtre et le groupe) Céret - Roussillon<br />16 Octobre – 31 Octobre 1991 (Atelier de pratique du théâtre) Paris – Cité université<br />Septembre – Octobre 1992 (Rythme &amp; Théâtre) avec la collaboration de Mahmoud Tabrizi-zadeh Paris<br />Décembre 94 – Juin 95 (Atelier de pratique du théâtre) Paris<br />13 Mars – 15 Mai 1995 (Le corps, l’espace et le théâtre) Paris – stage AFDAS<br />Novembre 95 – Avril 96 (Atelier réalisation) Paris<br />L’année 2005 (Atelier d’entraînement) La Courneuve – Le Théâtre D-Nué<br />L’année 2006 (Le théâtre et le bien-être) La Courneuve – Le Théâtre D- Nué<br />L’année 2006 (Atelier de pratique du théâtre) La Courneuve – Le Théâtre D-Nué<br />Mars 2008 (Atelier de conte, sept coupoles de Nizami) Espagne, Barcelone<br /></span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;">Rencontre et événement</span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:100%;">-Fondation de « L’association le Théâtre D-Nué » 1990<br />-Erstes Seminar des iranisches Theater im Exil (Köln) 1997<br />-European year against racismus (Theater im Bauturm, Köln) 1997<br />-Enseignement pratique de l’art du comédien à l’université de Téhéran 1999<br />-Encontre intrenacional de creadors (Tribal théâtre, Valencia, Espagne) 2000<br />-Le merveilleux en Iran ; Le langage des oiseaux (Cité de la musique) 2003<br />-L’achèvement de la première phase du « Théâtre D-Nué » 2004</span></div><br /><div align="center"><br /><br /><span style="font-size:180%;">Lecture</span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Festival théâtre en exil ( histoir du tigre - Dario Fo ) 2003<br />Association Dialogue et Démocratie (Le Big-bang - H. Golshiri) 2007</span></div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;">صدرالدین زاهد</span></strong><br /></div><br /><div align="center"><br /><strong><span style="font-size:180%;">تحصیلا ت</span></strong></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;">دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران<br />دانشکده سوربن جدید - فوق لیسانس مطالعات تاتری<br />مرکز تعلیماتی حرفه ای تکنیک های تا تری - رشته نورپردازی تاتروسینما دکترای </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">مطالعات تآتری (2007/2008) دانشگاه سوربن جد ید</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /><strong>بازیگری</strong></span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;"><strong>کارگاه نمایش 1976-1970 </strong></span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">عبادتی برمصیبت حسین ابن منصورحلاج - کارگردان خجسته کیا</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">پرومته - اشیل – کارگردان شهرو خردمند</span></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">صندلی را......... کارگردان ونویسنده عباس نعلبندیان </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">گربه مرداب وانتظار- نویسنده ایرج جنتی عطائی کارگردان فرهاد مجدآبادی ناگهان........... نویسنده نعلبندیان کارگردان مجدآبادی </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">پاتوغ - نویسنده و کارگردان اسماعیل خلج<br />برصیصای عابد - کارگردان ایرج انور- شهرو خردمند</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>پیتربروک 1971</strong> </span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">ارگاست</span></div><br /><div align="center"><br /><span style="font-size:180%;"><strong>گروه بازیگران شهر 1976-</strong></span><span style="font-size:180%;"><strong>1971<br /></strong>یک قطعه برای گفتن نویسنده پیتر هانتکه – کارگردان آربی اوانسیان</span><span style="font-size:180%;"> </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">باغ آلبالو - آنتوان چخوف – اوانسیان</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">ناگهان............. نعلبندیان – اوانسیان<br />جانثار - بیژن مفید </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">ترس و نکبت رایش سوم - برشت – مفید</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">طلبکارها - استریند برگ – اوانسیان </span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">انسان حیوان وتقوا- پیرآندلو – اوانسیان</span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">کالیگولا - کامو – اوانسیان<br />سهراب اسب و سنجاقک - مفید </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">روزهای خوش- بکت – اوانسیان </span></div><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;">اندی دگروت </span></strong><span style="font-size:180%;"><strong>1975<br /></strong></span><span style="font-size:180%;">رقص طنا ب وبرگردانها</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تآتر چهار سو 1978-1976</strong></span><span style="font-size:180%;"><strong><br /></strong>خواهر من باغی است با حصار ویلیامز – اوانسیان<br />زنده بگور هدایت – زاهد<br />خلوت خفتگان- پیتر گیل – اوانسیان </span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"></span><span style="font-size:180%;">سواری در امد - تجد د – اوانسیان </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>تآتر شهر 1979<br /></strong>زیبا اهل حراباد - خلج </span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>تآتر تراستوره رم 1981<br /></strong>برصیصا افسانه ی بزرگ - به زبان ایتالیائی<br />نویسنده استلیو فیورتزا کارگردان شهروخردمند<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تآترشهرپاریس 1983<br /></strong>اربا ب و مارگریت به زبان فرانسه<br />بولگاکف کارگردان اند ره سربان<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>کانون گرونل پاریس 1985<br /></strong>گفتگو با سعید همد ی کا رگر الجزایری به زبان فرانسه<br />نویسند ه طاهر بن جلون<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>مرکز تجربیات تاتری رم 1986<br /></strong>داستانهای کوتاه ایرانی به زبان ایتالیائی<br />کارگردانان صدرالدین زاهد / محمد رضا خردمند<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>سالن تاتری شماره یک رم 1998<br /></strong>تعزیه انتیگون به زبان ایتالیائی</span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;">نویسند ه گا ن سوفکل/ انوی/ برشت<br />کارگردان محمد رضا خردمند<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>مرکزکارتیه لاتن پاریس 2002<br /></strong>انفجار بزرگ به زبان فارسی<br />نویسند ه هوشنگ گلشیری کارگردان صدرالدین زاهد<br /><strong>پاریس/ امستردام/ لاهه/ فرانکفورت/کولن/ نیویورک/ لندن/ نیس/ پاریس 2002</strong>/2004<br />زهره و منوچهر به زبان فارسی<br />نویسند ه ایرج میرزا<br /><strong>تاتر ملی لوکزامبوگ/ تاترویوکولومبیه</strong><br /><strong>کمدی فرانسز 2003</strong><br />هم بادی/ کا بل به زبان فرانسه<br /></span><span style="font-size:180%;">نویسند ه تونی کوشنر کارگردان جرج لاولی</span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /><strong>کارگردانی</strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاترچهارسو 1978<br /></strong>اهنگهای درخواستی / فرانتس کسا فر کروتس<br />زنده بگور / صا د ق هدایت<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاترچهارسو 1979<br /></strong>اژدها / یوگنی شوارتس<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاتراوور- ژاردن ایور پاریس 1986<br /></strong>اکوگرافی / مارک کلمار<br />در اندرون / استا ما تیس گارگالینوس<br />یک خواهر / هلن کنتینی - هرسه به زبان فرانسه<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>مرکز تجربیات تاتری رم 1986<br /></strong>داستانهای کوتاه ایرانی به زبان ایتالیائی و فارسی<br />مولانا جلاالدین رومی<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>سیته اونیورسیته- سیته انترنا سیونا ل پاریس 1991<br /></strong>سه قطره خونبه زبان فرانسه<br />صا د ق هدایت<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاتر سیته انترنا سیونا ل پاریس 1991<br />موسسه د نیای عرب پاریس 1992<br /></strong>این حیوان شگفت انگیز به زبان فرانسه<br />آنتوان چخوف- گابریل آروت<br /><em><strong>برنده جایزه فرانکوفونی در شهر شوله</strong></em><br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاتر رونودی اوبرویلیه / پاریس 1993<br /></strong>سایه به زبان فرانسه<br />یوگنی شوارتس<br /></span><span style="font-size:180%;"><strong>تاتر رونودی اوبرویلیه تاتر اینجپ مارلی لو روآ / پاریس 1995<br /></strong>ترس و نکبت رایش سوم به زبان فرانسه<br />برتولد برشت<br /><em><strong>فینالیست فستیوال آرلکن</strong></em><br /><strong>تاتر د و لوپریمه پاریس سالن دوهامل وال دو مارن 2000</strong><br />هوسبا ز به زبان فرانسه<br />صاد ق هدایت<br /><strong>مرکز کارتیه لاتن پاریس 2002</strong><br />انفجار بزرگ به زبان فارسی<br />هوشنگ گلشیری<br /></span></div></span><br /><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>جشن هنر شیراز</strong><br />ارگاست 1971<br />ناگهان 1972<br />کالیگولا 1974<br />رقص طنا ب و برگردانها 1975<br />سواری در آمد.... 1976<br /><strong></strong></span></div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>جشنوارهای بین الملی</strong><br />ناگهان </span><span style="font-size:180%;">فستیوال جهانی تاتر/ نانسی 1973<br />یک قطعه برای گفتن فستیوال جهانی تاتر / نانسی 1973<br />کالیگولا فستیوال تاتر لهستان / وروتسلا و 1975<br />و اجرا در شهرهای ورشو / پزنان / گلاویتسه / و.....<br />کالیگولا فستیوال جهانی تاتر/ کاراکاس 1976<br />کالیگولا فستیوال جهانی تاتر /سا ئوپولو 1976<br />کالیگولا تا تر سیسیلیا بکر/ ریود و ژانیرو 1976<br />سواری در آمد فستیوال تاتر ملت ها/ کاراکاس 1978<br />سواری در آمد تاتر لاماما/ نیویورک 1978<br />داستنهای کوتاه ایرانی فستیوال برخورد شرق و غرب/ رم 1986<br />این حیوان شگفت انگیز فستیوال آرلکن/ شوله/ فرانسه / جایزه فرانکو فونی 1992<br />ترس و نکبت رایش سوم فستیوال آرلکن/ شوله/ فرانسه/فینالیست فستیوال 1995<br /></span></div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:180%;"><strong>سینما</strong></span></div><span style="font-size:180%;"><br /><div align="center"><br /><strong>فیلم های کوتاه</strong><br />مکان اخلاق/هوشنگ آزادی ور 1973<br />خود کشی به تاخیر افتا ده / علی آسا /فرانسه 1988<br />وید ئو / استان دوگلاس / مرکز ژرژ پمپید و 2006<br /><strong>فیلم های بلند</strong><br />الموت / داریوش مهرجوئی 1975<br />امنیت عمومی / گابریل بن عطا ر/ فرانسه 1978<br />مهاباراتا / پیتر بروک 1989<br />این جا به کجا / گلن لوچفرد 2001<br />تفاهم قلبی / ونسا ن دو بروس 2005<br />او اس اس 117 / میشل هازاناویچی 2005<br />شانس تازه / آن فونتن 2005<br />ساعت ازدها م(برت راتنر) 2006<br />عهدنامه جد ید (توما ونسان) 2007<br />هشتمین عجایب دنیا (نیکلا آلبرنی-ژان مک) 2007<br /></div><br /><div align="center"><strong>تلویزیون</strong><br />پاتوغ / اسماعیل خلج 1970<br />یک قطعه برای گفتن / پیتر هانتکه 1972<br />کلانتر ولانس / با برنارد تاپی / ت ف 1 2005<br />من هر روزه به شما می اند یشم/ژروم فلون/ف آر3 2007<br /></div><br /><br /><div align="center"><strong>برگردانها<br /></strong>خواهر من باغی است با حصار / تنسی ویلیامز برگردان: صد رالدین زاهد / اربی اوانسیان<br />خلوت خفتگان / پیتر گیل برگردان: صد رالدین زاهد / اربی اوانسیان<br />پیرمرد مضحک / تا د ئوش روزه ویچ برگردان: صد رالدین زاهد / اربی اوانسیان<br />اژدها / یوگنی شوارتز برگردان: صد رالدین زاهد / سروژ هوسپیان<br />شهردار / گرت هوفمن برگردان: صد رالدین زاهد<br />کریستی عاشق شده / هوارد برنتون برگردان: صد رالدین زاهد / اربی اوانسیان<br />این حیوان شگفت انگیز / چخوف- آروت برگردان: صد رالدین زاهد<br />افسانه ببر / داریو فو برگردان: صد رالدین زاهد<br />و بسیا ری برگردانهای تاتری در مجلات داخل و خا رج کشور<br /><br />پنجگانه(داستانهائی از بارش مهرومرگ)/عباس نعلبندیان برگردان به فرانسه: مریم قا سمی/ صدرالدین زاهد<br /><strong>نمایشنامه</strong><br />بهترین بابای دنیا(مضحکه ای تلخ در چها ر پرده)<br /><strong>مقالات</strong><br />تاتر درون مرزی و برون مرزی<br />اند یشه ادبی و اند یشه تاتری<br />و مقالات دیگر تاتری در مجلات.......<br /><strong>روخوانی</strong><br />آنفجار بزرگ( هوشنگ گلشیری ) 2007<br />انجمن گفتگو و دموکراسی<br /><strong>ملاقاتها و واقعۀها</strong><br />تاسیس انجمن تآ تری فرانسوی- ایرانی د- نوئه 1990<br />سمینار تاتر تبعیدی ایران / کولن /آلمان 1997<br />سال اروپائی تبیعض نژادی / تاتر ایم بوتورم / کولن/ آلمان 1997<br />کارگاه عملی تاتر / دانشگاه تهران 1999<br />ملاقات بین الملی آفرینندگان / تاتر تریبال / ولانس / اسپانیا 2000<br />عجایب در ایران/ منطق الطیر / سیته دو لا موزیک / فرانسه 2003<br />پایان ساختمان مرکز هنری- تآتری د – نوئه 2005<br /><br /><strong>آموزش بازیگری</strong></div><strong></strong><br /><br /><div align="right"><br />ژوئیه / اوت 1990 سه ره - روسی یون</div><br /><br /><div align="right">اکتبر / 1991 پاریس<br />سپتامبر و اکتبر 1992 پاریس / ریتم و تآتر / با همکاری محمود تبریزی زاده<br />دسامبر 1994 / ژوئن 1995 پاریس / کار عملی تآتر / دوره هفت ماهه<br />مارس / مه 1995 پاریس / بدن، فضا، و تآتر / با همکاری سازمان دولتی آفداس<br />مه / ژوئن 1995 پاریس / آموزش تآتر / دوره کوتاه<br />نوامبر 1995 / آوریل 1996 پاریس / کار گروهی و اجرای تآتر / دوره شش ماهه<br />سال 1998 پاریس / کارگردانی تآتر<br />سال 2004 پاریس / کار گروهی در تآتر / یکشنبه ها<br />سال 2005 پاریس / کار گروهی در تآتر / پنجشنبه ها<br />سال 2005 / 2006 پاریس / تآتر و سلامتی / شنبه ها<br />سال 2008 / ماه مارس اسپانیا / بارسلون / کار بر روی افسانه های ایرانی / هفت گنبد نظامی<br />و بسیاری کلاس های بازیگری در مدارس برای کودکان و نوجوانان<br /></div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4665722491101677090-3656598861015081301?l=sadreddinzahed.blogspot.com' alt='' /></div>Sadreddin Zahedhttp://www.blogger.com/profile/06650044072323210764noreply@blogger.com0